Muriel Joubert
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Nouv.
Écouter, écrire la résonance Tome 1
Collectif, Alexandre Chèvremont, Muriel Joubert, Denis Le Touzé
- Pu Du Septentrion
- Esthétique Et Sciences Des Arts
- 23 Octobre 2025
- 9782757445068
Le besoin de résonance affecte le musicien comme l'auditeur. La musique ne peut exister sans elle, même quand elle adopte la sécheresse. Faire de la résonance un construit, et non un donné : tel est le propos de ce premier volume, consacré à l'organologie et à l'écriture de la partition. L'analyse du geste (de composition, de fabrication, d'écoute) souligne la technicité de la résonance sans jamais la réduire à un procédé mécanique et répétable. Dans une approche contemporaine, acousticiens, luthiers, musicologues, artistes et philosophes montrent ici que la résonance est à la fois un prolongement de l'entité musicale et un modèle d'écriture et de pensée. L'espace de la résonance croise les questions d'architecture, d'échos illimités, de jouissance et de puissance, de sympathie et d'affect. La résonance, notion suffisamment large pour qu'elle concerne tout type de création musicale ou sonore, se situe alors comme le trait d'union, en musique, entre le temps et l'espace.
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Le Quintette à vent : des origines à la floraison du genre
Denis Le Touzé, Emmanuel Reibel
- Symetrie
- Etat De L'art : Serie Musique De Chambre
- 17 Octobre 2023
- 9782364852419
Né plus tardivement que le quatuor à cordes, après les instrumentations foisonnantes de la musique de chambre pour harmonie de la fin du XVIIIe siècle, le quintette à vents offre, par la richesse de ses timbres et l'amplitude des tessitures, un éventail de possibilités de traitement pour l'instrumentiste ou le compositeur. Cet ensemble de cinq instruments pourtant bien connu des musiciens - composé, rappelons-le, d'une flûte, un hautbois, une clarinette, un cor et un basson - est moins familier des mélomanes que le quatuor à cordes ou le duo piano-violon. Les oeuvres pour cette formation sont nombreuses : cet ouvrage mentionne ainsi celles de Ropartz, Nielsen, Schmitt, Schoenberg, Milhaud, Hindemith, Carter et s'attarde plus particulièrement sur celles de Reicha et Ligeti.
Les auteurs de cet ouvrage retracent l'essor du quintette à vent en se focalisant sur les points clefs de son histoire, sur les mutations des genres à travers les époques. Ils s'appuient notamment sur plusieurs pièces et enregistrements du xxe siècle. Un entretien avec Gilles Silvestrini et Sergio Menozzi, compositeurs contemporains, apporte pour conclure l'ouvrage un regard actuel et ouvert sur le monde, une manière de nous dire que cette formation semble encore promise à un bel avenir. -
La musique de debussy et l'espace des profondeurs
Muriel Joubert
- Editions universitaires de Dijon
- Musiques
- 5 Avril 2018
- 9782364412569
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Un combat contre le doute et la maladie, dont l'espoir sort vainqueur « Entre Ombre et Lumière. Tout mon chemin de vie se retrouve dans ces deux mots : comment je suis passée de la lumière à l'ombre [...] en perdant la vue à l'âge adulte. Et comment me confronter à ma part d'ombre m'a ensuite permis d'aller vers la lumière, en repoussant les limites de ce que je croyais possible sur mon chemin de guérison. Valide, handicapée, ce ne sont que des mots. » Dans ce premier ouvrage, Muriel Joubert nous livre un témoignage bouleversant sur son histoire de personne « perdant la vue ». Un texte à la fois drôle et émouvant, d'où le lecteur sort changé, rempli d'énergie.
En s'appuyant sur son expérience personnelle pour donner des clés concrètes et applicables au quotidien en matière de développement personnel, de psychologie et de spiritualité, elle offre à tous de nombreux conseils sur le bien-être et la santé.
Son parcours est un chemin de vie qui inspire, donne à réfléchir et invite chacun de nous à développer un nouveau regard sur soi, pour vivre pleinement. -
D'une réflexion sur la matière et l'énergie générées par la musique émergent les notions de foisonnement et de prolifération. L'une et l'autre sous-entendent une matière dense, animée d'une énergie qui peut prendre des orientations différentes. Celles-ci sont évoquées au sein des trois grandes parties qui composent cet ouvrage, entrecoupées d'interludes (propres à la collection « Mélotonia ») donnant la parole à des musiciens et compositeurs.
En premier lieu sont dépeints des répertoires où les canons et polyphonies foisonnent, à l'imitation des arabesques végétales et picturales, à l'instar des compositions de Jean-Sébastien Bach ou du compositeur marocain Ahmed Essyad. Puis c'est l'inscription du foisonnement au plus profond du geste compositionnel et interprétatif qui est étudié, dans les premières oeuvres d'Alban Berg, dans le champ jazzistique ou dans le travail musical du cinéaste Jean Grémillon. Suivent quelques études sur les foisonnements intertextuels, qui nous font voyager de la littérature (avec le mythe de Faust) aux arts visuels, en passant par les Fantaisies de Liszt. Un ouvrage d'une très grande richesse donc, en un mot foisonnant.
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Le quatuor à cordes, vers les séductions de l'extrême
Mélanie Guérimand, Muriel Joubert, Denis Le Touzé
- Microsillon
- 4 Avril 2016
- 9782955384206
Le quatuor à cordes est considéré comme un cadre privilégié de l'expression artistique. Dès sa naissance, le genre représente dans la vie d'un compositeur un passage initiatique obligé, un aboutissement artistique, l'antichambre d'oeuvres de plus grande envergure ; ou souvent, un dépassement. Aussi les musiciens ont-ils toujours été tentés de jouer avec les goûts dominants en création musicale. Ils en élargissent les frontières ou au contraire les circonscrivent, dans le cadre épuré offert par le matériau des quatre instruments à cordes. Ce livre interroge l'extrême comme constante dans l'histoire du quatuor à cordes, grâce à des approches historiques, sociologiques, esthétiques ou analytiques, couvrant une large période, allant des compositeurs français de la Révolution aux quatuors avec électronique ou mise en scène théâtrale. Il retrace pour une part l'histoire d'un genre dont l'exploration est loin d'être achevée.
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Le duo violoncelle piano, approches d'un genre
Mélanie Guérimand, Muriel Joubert, Denis Le Touzé
- Microsillon
- 18 Avril 2017
- 9782955384213
Depuis environ deux siècles, le répertoire instrumental et le concert laissent une large place au violoncelle. Instrument qui sait à la fois accompagner et chanter, ce grand violon a su intégrer une multitude de formations. Par son association avec l'instrument polyphonique des romantiques par excellence, il a vu ses résonances et son expressivité amplifiées ; ensemble, dès le xviiie siècle, piano et violoncelle offrent aux instrumentistes professionnels, aux amateurs et aux mélomanes des pièces d'une grande diversité esthétique.
Malgré ce succès qui se mesure à la fois par une attirance croissante pour les classes de violoncelle et par des concerts de sonate de plus en plus fréquents, la musicologie a consacré peu de recherches à cette formation. Constituant ainsi la première étude en langue française sur le sujet, ce livre interroge les origines et l'évolution du genre et de son répertoire, des sonates de Beethoven aux compositions actuelles, selon des approches organologiques, historiques, sociologiques, esthétiques ou analytiques. Des regards d'interprètes et de pédagogues enrichissent la réflexion musicologique et permettent au lecteur, qu'il soit musicologue, violoncelliste, pianiste ou mélomane, de s'informer sur un genre qui attendait une exploration approfondie.
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Tristan et Isolde : de l'aube au crepuscule ; mythes, musiques, scènes et films
- Pu De Franche Comte
- 8 Juin 2022
- 9782848679068
Ce 12e numéro du Paon d'Héra désire honorer le mythe de Tristan et Isolde en inscrivant les recherches dans une perspective d'histoire des idées et des représentations. Présentant des sources puisées en amont et en aval de l'opéra romantique de Wagner, ce livre a le mérite d'approcher la légende par les truchements littéraire et musicologique, scénographique et cinématographique. Dans ce sillage, les auteurs de Tristan et Isolde: de l'aube au crépuscule - mythes, musiques, scènes et films ont réuni - en dehors des rapports visant Wagner et Debussy - les figures soeurs que sont Éros et Thanatos, la Nuit et le Jour, le Bien et le Mal, la Musique et le Silence, les Lumières et les Ténèbres...
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Même si, selon de récentes études, le rire n'est plus le propre de l'homme, ce geste corporel et sonore naît d'une énergie,à dont se sont emparés les compositeurs et les musiciens. Cet ouvrage se propose donc de réfléchir à la manière dont le rire se manifeste en musique, dévoilant, au-delà de ses ancrages psychologiques, sociologiques ou anthropologiques, de véritables significations esthétiques.
Dès lors que l'on conçoit de rire en musique, levant cet interdit qu'évoque en préambule Denys Acker, plusieurs questions essentielles surgissent : de qui rit-on ? avec qui rit-on ? et pourquoi rit-on ? De Rameau aux "nègres debussystes", du jazz à la chanson puis aux expressions verbales de la révolte dans le rap, le rire prend des sens divers. Mais il faut attendre les explorations désinhibitrices de la musique contemporaine pour que le rire s'inscrive pleinement comme matière sonore et signe gestuel au sein même de la composition.
Pour évoquer ces registres variés, les contributions des spécialistes alternent ici avec des interludes : variations cinématographiques, poésie et extraits du journal d'un compositeur.
