Mélanger les couleurs sur la palette, disposer les couleurs vives à la fois en transparence, en lavis et en matière, utiliser le pinceau ou le couteau : voici certains objectifs techniques de ce guide de peinture. Ce livre contient :
Des sujets de peinture variés (animaux, fleurs, paysages) sous la forme d'exercices pas à pas.
Le détail précis et les références du matériel à se procurer pour chaque modèle.
Des explications très précises pour avancer en se référant aux illustrations des réalisations étape par étape.
Des conseils de professionnels pour bien mélanger ses couleurs, gérer les noirs et les blancs, par exemple.
Grâce à la simplicité des modèles à réaliser et des textes, cela devient très facile de s'essayer à peindre à l'acrylique au fil des pages de ce livre !
7 sujets développés.
Des motifs facilement réalisables grâce aux esquisses que vous trouverez au milieu du livret et à l'aide des nombreuses explications détaillées au fil des pas à pas.
Pratique et peu cher, ce petit ouvrage est parfait pour le débutant qui désire s'essayer aux techniques picturales.
Les modèles sont relativement simples et expliqués par étapes.
C'est un premier outil qui pourra donner envie de parfaire sa technique avec les autres ouvrages de l'auteur, plus complets.
La première partie de ce livre est consacrée à l'étude de la perspective et à l'éducation de l'oeil au 3D grâce au célèbre mannequin en bois ; des astuces mnémotechniques compléteront cet apprentissage pour vous aider à bien mémoriser le visage humain et ses pièges. Une fois les bases acquises, vous disposerez d'un grand choix de techniques de dessin et de peinture, au crayon, au feutre, au lavis, à l'encre, au trait ou par surface. Portraits ;
Enfants, adultes croqués sur le vif... Choisissez vos thèmes et les techniques qui vous conviennent le mieux.
Voici quelques pas à pas qui vous seront proposés :
-portrait au lavis, -portrait à l'oilbar, -portrait africain, -portrait en clair-obcsur...
Cet ouvrage, dont le thème principal est l'eau dans le paysage, a l'avantage de couvrir en un seul volume quatre techniques possibles pour peindre à l'acrylique : les lavis pour un effet aquarellé, les glacis pour exalter les couleurs, les matières pour des effets...
Matière, les matières combinées aux glacis. Chaque " démo " est précédée d'une illustration panoramique qui permet de bien mémoriser son déroulement. Après avoir acquis les bases de ces techniques n'hésitez pas à les utiliser pour aller vers d'autres démarches artistiques... votre démarche artistique.
Pour débuter, apprenez à peindre en une séance !
10 modèles en pas à pas et 10 focus techniques pour apprendre à manier l'acrylique en toute simplicité et dessiner en une séance des sujets variés.
L'espace : apprendre la différence entre ce que l'on voit et ce que l'on doit retranscrire sur sa feuille de papier.
Simplification de l'anatomie : astuces mémos techniques, utilisation du mannequin en bois, constructions géométriques variées, contre-formes, lignes de forces, aplombs réalisés avec des outils différents, Chaque posture du mannequin est finalisée et accompagnée par un dessin de personnage réel.
Etude comparative des proportions entre enfants et adultes toujours par des approches mémos techniques.
Etude du portrait : la difficile réalité et les conséquences, les erreurs récurrentes.
Scènes de vie, carnets de voyage : le but ! après avoir étudié des différents thèmes du livre, l'étudiant doit pouvoir se lancer dans le dessin de scènes quotidiennes, « attraper » le côté humoristique d'un personnage ou d'un groupe, dessiner de mémoire, sur le vif, se faire plaisir.
Une foule de conseils et petits trucs sur les mises en couleur et le dessin directement par la couleur complèteront l'apprentissage !
7 sujets développés.
Des motifs facilement réalisables grâce aux esquisses que vous trouverez au milieu du livret et à l'aide des nombreuses explications détaillées au fil des pas à pas.
Deux produits, relativement nouveau, qui je pense ont été créer pour éviter deux problèmes concernant l'huile... les odeurs et les allergies avec l'huile à l'eau et, le temps de séchage plus les différentes étapes «gras sur maigre» avec les Alkyds. Ce qui est vraiment étonnant, l'onctuosité et les sensations sont très proche de l'huile surtout si on joue avec les supports.
Ces techniques sont les jalons incontournables d'une formation artistique classique. Pensée pour les débutants et conçue par des artistes français, cette méthode progressive offre une formation complète en 100 leçons. Présentation du matériel et des spécificités de chaque médium, conseils, astuces et gestes de base : tout est détaillé. Puis, au fil des modèles expliqués pas à pas, sont abordées toutes les notions indispensables à l'artiste figuratif : perspective, volumes, ombres et lumières, couleurs, etc. Décomposée en 9 étapes maximum, chaque oeuvre est réalisable en une séance, alla prima : un principe idéal pour débuter.
L'art est à portée de main...