L'immense popularité de l'ours en peluche, aujourd'hui présent dans toutes les chambres d'enfant, cache un paradoxe : comment cet animal féroce et sauvage est-il devenu le symbole de l'enfance ?
L'ours en peluche naît au même moment à deux endroits différents. En 1902, le jouet est inventé aux États-Unis en référence Theodore Roosevelt - d'où son nom anglo-saxon, Teddy's bear devenu teddy-bear. En Allemagne, la même année, Margarete Steiff commercialise son premier ours en peluche, créé à partir de coussins d'aiguilles, qui connaît un succès retentissant en Europe et en Amérique. Depuis les premiers exemplaires en mohair et paille de bois, lourds et rigides, l'ours en peluche s'est assoupli et adouci. Il s'est paré de couleur vives ou pastel, afin de pouvoir se transformer en doudou, objet transitionnel étudié et théorisé par le pédiatre Donald Winnicott. L'ours règne à présent sur toute une ménagerie d'animaux en peluche, mais aussi sur la fiction pour enfants, grâce à Winnie l'ourson, Michka ou Paddington. Plus étonnant, il est également prisé des créateurs de mode qui n'hésitent pas à le revisiter. Aujourd'hui, l'ours est, à travers les figures du panda et de l'ours polaire, le symbole des changements climatiques et d'une nature en danger.
À travers cinq essais et trois cahiers thématiques, ce catalogue retrace l'histoire de l'ours en peluche, de ses premiers pas à ses transformations et ses succès. Il questionne aussi notre rapport aux ours depuis l'Antiquité. Enfin, il s'appuie sur une riche iconographie qui offre un large panel d'ours en peluche anciens ou plus récents, en regard de représentations d'ours par l'homme au fil des siècles.
The immense popularity of the teddy bear, now in every child's bedroom, hides a paradox: how did this ferocious, wild animal came to symbolize childhood?
The teddy bear was born at the same time in two different places. In 1902, the toy was invented in the United States in reference to Theodore Roosevelt - hence its Anglo-Saxon name, Teddy's bear, which became teddy-bear. In Germany the same year, Margarete Steiff marketed her first teddy bear created from needle cushions. It was a resounding success in Europe and America. The first examples in mohair and wood straw were heavy and rigid. However, the teddy bear has softened and mellowed. It has incorporated bright or pastel colors, in order to become a cuddly toy, the transitional object studied and theorized by pediatrician Donald Winnicott. Thanks to Winnie the Pooh, Michka and Paddington, the bear now reigns over a whole menagerie of stuffed animals as well as children's fiction. More surprisingly, the bear is also a favorite of fashion designers who do not hesitate to revisit him. Today, through the figures of the panda and the polar bear, the bear is the symbol of climate change and endangered species.
Through five essays and three thematic notebooks, this catalog traces the history of the teddy bear, from its first steps to its transformations and successes. It also questions our relationship with bears since Antiquity. Finally, the rich iconography offers a wide range of old and more recent teddy bears, compared with man's representations of bears over the centuries.
L'ouvrage de Pierre-Alexandre Schwab est un essai qui porte à la lumière, avec émotion, la vie et l'oeuvre d'un des plus étonnants directeurs de la photographie que le cinéma ait connu : Henri Alekan, disparu en 2001. Dans le portrait intime et passionné qu'il dresse du grand « chef opérateur », l'auteur rend hommage non seulement à un artiste de premier plan, mais aussi, à travers sa vie, à toute une profession, moins bien connue que celle de réalisateur, et sans laquelle pourtant le cinéma ne pourrait exister.
Que seraient des films cultes comme La Belle et la Bête de Jean Cocteau ou Les Ailes du désir de Wim Wenders sans les somptueuses images d'Henri Alekan ?
Pierre-Alexandre Schwab retrace la carrière exceptionnelle de celui qu'il considère comme « le plus baudelairien des chefs opérateurs ». Des tout premiers pas d'Alekan, aux côtés de son maître Eugen Schufftan, jusqu'à l'âge de la maturité où l'artiste met en pratique ses conceptions picturales et musicales de la lumière, en collaborant avec les plus grands cinéastes, l'auteur nous fait traverser soixante-dix ans de vie créative, de Marcel Carné à Amos Gitaï, en passant par René Clément, William Wyler, Abel Gance, Joseph Losey ou Raúl Ruiz. À la fois, discret et modeste, exigeant et rigoureux, Henri Alekan était un créateur insatiable dans sa soif de découvertes et passionnément engagé dans la transmission de son art aux jeunes générations.
Le livre est accompagné d'entretiens inédits avec Jean Douchet, Dominique Delouche et Jean-Louis Leconte.
New modes of epistemic relationships in artistic research
Research is a process thatleads to new insights rupturing the existent fabric of knowledge. To preventthis process from disintegrating, its coherence must be assured. Under theheading transposition, seventeenartists, musicians, and theorists explain how one thing may turn into anotherin a spatio-temporal play of identity and difference that has the power to expandinto the unknown.
While it does notattempt to define the still evolving field of artistic research, through theidea of transposition this book aims to grasp a quality increasingly importantto artistic practice because representational approaches have been losingtraction. Taking to heart the lessons of deconstruction, new modes of epistemicrelationships are being invented that include aesthetic dimensions. Workingwith materially concrete positions in a manner familiar to artists can ensurethat knowledge does not decay into relativism.
Contributors: Annette Arlander(University of the Arts Helsinki), Paulo de Assis (Orpheus Institute, Ghent),Rosi Braidotti (Utrecht University), Leif Dahlberg (Royal Institute ofTechnology Stockholm), Lucia D'Errico (Orpheus Institute, Ghent), Mika Elo(University of the Arts Helsinki), Laura Gonzalez (Royal Conservatoire ofScotland), Esa Kirkkopelto (University of the Arts Helsinki), Yve Lomax (RoyalCollege of Art, London), Cecile Malaspina (CNRS-Université Paris 1/UniversitéParis 7), Tor-Finn Malum Fitje (independent artist, Oslo), Dieter Mersch(Zurich University of the Arts), David Pirrò (University of Music andPerforming Arts Graz), Hans-Jorg Rheinberger (Max Planck Institute for theHistory of Science, Berlin), Hanns Holger Rutz (University of Music andPerforming Arts Graz), Michael Schwab (Orpheus Institute, Ghent/University ofApplied Arts Vienna), Birk Weiberg (ZurichUniversity of the Arts)
