Jeanne d'Arc a une place toute particulière dans l'histoire de France : chef de guerre, femme issue du peuple devenue femme d'état, sainte martyre pour les catholiques, héroïne mythique, fabrication illuminée... Voilà tous les habits que revêt tour à tour celle qui fut l'une des personnalités marquantes de la France pendant la guerre de 100 ans.
Alors qu'aujourd'hui encore son image, voire son patronage, sont encore l'objet de disputes politiques plus ou moins scabreuses, l'auteur, historien, nous raconte ce que l'on sait de cette femme qui, venue de Lorraine, a su convaincre le roi de France de lui confier une armée. Au-delà du mythe né de sa fin tragique sur le bûcher à Rouen.
Qui n'a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ?
Que ce soit à titre individuel ou collectif, l'humanité a depuis toujours tenté de percer les mystères de son avenir. Si elle maîtrise désormais les déplacements terrestres et spatiaux, elle n'a toujours pas trouvé la clef du temps, qui lui échappe dans sa fuite inexorable.
A travers le monde et à travers le temps, qu'elles soient considérées comme rationnelles ou non, les pratiques prédictives sont nombreuses et variées. Aujourd'hui plus que jamais face au dérèglement climatique, aux menaces de guerres ou de nouvelles pandémies, le désir de connaître l'avenir et d'influer sur le futur hante toutes les actions humaines.
Les artistes ont abondamment témoigné de cette préoccupation. L'exposition montrera ainsi, à travers des oeuvres d'art européennes du Moyen Âge à l'époque moderne, les moyens de prévoir et d'anticiper l'avenir. Près de quatre-vingt oeuvres et objets médiumniques permettront ainsi de parcourir les principales facettes du thème.
L'exposition se concentre sur les Beaux-Arts et les arts décoratifs européens mais met également en évidence les circulations culturelles à l'oeuvre dans les différentes formes de divination. Les religions se sont largement construites sur les prophéties et les idéologies politiques sur certaines conceptions de l'avenir.
Comment devenir artiste lorsqu'on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe » ne peuvent accéder à l'École nationale des beaux-arts ? C'est au tournant des XIXe et XXe siècles que les femmes peintres et sculptrices vont lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, passant comme Suzanne Valadon du statut de modèle à celui de peintre accomplie.
Coréalisé par le monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse et le musée des Beaux-Arts de Limoges, cet ouvrage, Valadon et ses contemporaines, révèle le rôle méconnu des femmes dans les révolutions artistiques de la modernité naissante de 1880 à 1940, en réunissant près de 50 femmes artistes.
Célèbres comme Camille Claudel, Marie Laurencin, Sonia Delaunay ou Séraphine de Senlis, et d'autres moins connues, elles démontrent que le talent artistique n'a pas de genre.
Chambord, Chenonceau, Blois, Amboise, Azay-le-Rideau sont parmi les plus célèbres châteaux de la Loire. Pour le plus grand nombre, ces châteaux représentent l'idée même d'architecture de la Renaissance en France.
En réalité, tous les châteaux de la Loire ne datent pas de la Renaissance et leur construction s'étend de l'an Mil au XIXe siècle. De même, tous ne sont pas élevés sur les bords de la Loire.
Depuis le château de Gien jusqu'au château des ducs de Bretagne à Nantes, à travers l'Orléanais, le Blésois, la Beauce, la Touraine et l'Anjou, ce livre présente une centaine de forteresses ou de demeures bâties le long de la Loire et de ses affluents.
D'Est en Ouest, vous retrouverez les plus importants en têtes de chapitres autour desquels sont regroupés des monuments moins célèbres mais souvent attachants et riches de leur histoire.
C'est à la (re)découverte des informations essentielles sur un patrimoine mondialement connu que vous convient ces pages.
Au Moyen-Âge, la vallée de la Loire fut le théâtre d'affrontements entre le comte de Blois et le comte d'Anjou, puis marqua la frontière entre le domaine du roi de France et celui du roi d'Angleterre. Pour se défendre, les grands seigneurs bâtissent des châteaux défensifs avant de les rénover en de somptueuses demeures de plaisance qui parsèment la Loire.
Parmi toutes les femmes qui ont exercé une fonction de pouvoir dans l'Europe de la Renaissance, Louise de Savoie, mère de François Ier, et Marguerite d'Autriche, tante de Charles Quint, sont assurément parmi les plus célèbres. Le traité de paix qu'elles négocièrent ensemble, au nom de leurs fils et neveu, à Cambrai, en 1529, ne l'est pas moins.
Demeuré dans les mémoires comme "la paix des Dames", cet accord mit fin à la seconde guerre que se livraient François Ier et Charles Quint. Cette rencontre très importante pour l'histoire européenne, fruit d'une diplomatie dominée par des figures féminines de premier plan, fut le théâtre de plusieurs mois d'intenses tractations entre la France d'une part, l'Empire, les Anciens Pays-Bas et les Espagnes de l'autre.
Visant à combler cette lacune, ce livre détaille la négociation de paix en elle-même, le cérémonial qui l'a entourée et la façon dont l'accord a été rendu public. Au-delà, l'enquête entend conduire à une meilleure compréhension du rôle que les femmes ont - de tout temps - joué dans les processus de pacification et, ainsi, contribuer à l'histoire de la construction, de la représentation et de la mise en scène des pouvoirs, spécialement en ce qui concerne le pouvoir féminin.
Installé depuis 1922 dans les murs du prestigieux monastère royal de Brou, le musée de la ville de Bourg-en-Bresse (Ain) expose près de quatre cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures et objets d'art du XIe siècle à nos jours. Ce guide est une invitation à parcourir l'histoire du musée et l'ensemble de ses collections. Retrouvez les chefs-d'oeuvre de Bernard van Orley, Brueghel de Velours, Nicolas de Largillierre, Marie d'Orléans, Jean-François Millet, Gustave Doré, Jules Migonney, Maurice Utrillo, Pierre Soulages ou Joan Mitchell... Plus de cent trente oeuvres illustrées et commentées vous invitent ainsi à franchir les portes du monastère et à prolonger le plaisir de votre visite.
Marguerite d'Autriche était une princesse férue d'art et de lettres. Régente des Pays-Bas, elle réunit dans son palais à Malines, une collection de plus de deux cent peintures des plus grands « primitifs flamands » - parmi lesquels Jan van Eyck, Hans Memling ou Jérôme Bosch - qu'elle lèguera à sa mort au monastère royal de Brou. Cet ouvrage retrace un siècle de peinture des Pays-Bas bourguignons à travers son regard et fait ainsi renouer le célèbre monastère avec ce trésor disparu.
Possession des comtes de Toulouse, haut lieu de l'art roman méridional, la grande abbaye de Saint-Gilles-du-Gard a été un des foyers les plus actifs de la vie religieuse aux XIe et XIIe siècles. Point de départ vers Saint-Jacques-de-Compostelle, Saint-Gilles était également le but d'un pèlerinage parmi les plus importants de la chrétienté.
Le Livre des Miracles de saint Gilles réunit trente et un récits de prodiges
attribués au saint ermite, véritables « romans feuilletons » mettant en scène prisonniers libérés ou « pendus dépendus ». Ces récits pittoresques constituent un témoignage exceptionnel sur la vie quotidienne et la spiritualité des pèlerins et des moines au Moyen Age.
Publié d'après le manuscrit de Paris, traduit du latin et commenté sous la direction de Marcel et Pierre-Gilles Girault, c'est un document unique mis à la disposition des historiens, des étudiants, des pèlerins et de tous les amoureux du Moyen Age ou du Midi. «On doit saluer comme un heureux événement et une initiative très opportune la publication du Liber miraculorum sancti Egidii, accompagnée d'uneexcellente traduction française et d'un commentaire historique de qualité...»
André Vauchez, de l'Institut
Since 1922, the museum of Bourg-en-Bresse (Ain, France) has been housed within the walls of the prestigious Royal Monastery of Brou. It is home to almost four hundred and fifty works, paintings, sculptures and objets d'art from the 11th century to modern day. This guide is an invitation to find out more about the history of the museum and its collections. The visitor will find masterpieces by Bernard van Orley, Brueghel the Velvet, Nicolas de Largillierre, Marie d'Orléans, Jean-François Millet, Gustave Doré, Jules Migonney, Maurice Utrillo, Pierre Soulages or Joan Mitchell... More than one hundred and thirty illustrated and commentated works that will inspire to cross the threshold of the monastery and prolong the pleasure after the visit.
