A human and human-presenting AI slowly become friends-and maybe more-in this moving YA graphic novel.
In a near future, augmentation and AI changed everything and nothing. Indira is a human girl who has been cybernetically augmented after a tragic accident, and Fawn is one of the first human-presenting AI. They have the same internship at a gallery, but neither thinks much of the other's photography. But after a huge public blowout, their mentor gives them an ultimatum: work together on a project or leave her gallery forever. Grudgingly, the two begin to collaborate, and what comes out of it is astounding and revealing for both of them. Pixels of You is about the slow transformation of a rivalry to a friendship to something more as Indira and Fawn navigate each other, the world around them-and what it means to be an artist and a person.
S'enforester est né de la rencontre d'une photographe, Andrea Olga Mantovani, et d'un philosophe, Baptiste Morizot, avec la forêt primaire de Bialowieza, en Pologne. Bialowieza est la dernière forêt des premiers âges. Une forêt avec son monde, ses habitants, ses luttes, son histoire. Captée par cette forêt mystique, Andrea Olga Mantovani nous offre une série de photographies aussi bien lyriques qu'attentives à la réalité. Baptiste Morizot nous livre ses réflexions philosophiques et politiques nourries de son expérience sur le terrain
In the mid-1930s, lrmina, an ambitious young German, moves to London. At a cocktail party, she meets Howard Green, one of the first Black students at Oxford, who, like lrmina, is working towards an independent existence. However, their relationship comes to an abrupt end when lrmina, constrained by the political situation in Hitler''s Germany, is forced to return home. As war approaches and her contact with Howard is broken, it becomes clear to lrmina that prosperity will only be possible through the betrayal of her ideals. In the award-winning /RM/NA, Barbara Yelin presents a troubling drama about the tension between integrity and social advancement. Based on a true story, this moving and perceptive graphic novel perfectly conjures the oppressive atmosphere of wartime Germany, reflecting on the complicity that results from the choice, conscious or otherwise, to look away.
Musician, novelist, poet, actor: Nick Cave is a Renaissance man. His wide-ranging artistic output is defined by an extraordinary gift for storytelling. Reinhard Kleist employs a cast of characters drawn from Caves music and writing to tell the story of a formidable artist and influencer.
Archive is the first book by Sofia Coppola, covering the entirety of her singular and influential career in film. Constructed from Coppola's personal collection of photographs and ephemera, including early development work, reference collages, influences, annotated scripts, and unseen behind-the-scenes documentation, it offers a detailed account of all eight of her films to date. Mapping a course from The Virgin Suicides (1999), through Lost in Translation (2003) and Marie Antoinette (2006), to The Beguiled (2017) and her upcoming feature Priscilla (fall 2023), exploring Priscilla Presley's early years at Graceland, this luxurious volume reflects on one of the defining and most unmistakable cinematic oeuvres of the twenty-first century. An art book personally edited and annotated throughout by Coppola, Archive offers an intimate encounter with her methods, references, and collaborators and an unprecedented insight into her working processes. Accompanying the highly personal images and texts from Coppola's archive is an extended interview with renowned film journalist Lynn Hirschberg discussing the remarkable oeuvre they reflect. Designed by Joseph Logan and Anamaria Morris.
Fondée en 1925, et réputée pour son souci du détail, son design innovant et son logo signature 'double F', l'entreprise familiale Fendi a conquis l'industrie de la mode et a acquis un statut culte parmi les célébrités et les fashionistas avec ses it bags, Croissant, Peekaboo et Baguette. À travers des photographies et des textes, le Little Book of Fendi raconte l'histoire de l'une des plus anciennes dynasties de la mode italienne, des soeurs Fendi, des débuts de la fourrure et de la période Dolce Vita, Karl Lagerfeld, Kim Jones et un empire mondial qui reste aussi profondément ancré dans la culture populaire que jamais.
Ce petit volume relié explore l'histoire de la marque Alexander McQueen, des débuts de son créateur à la direction actuelle de Sarah Burton. Grâce à une collection soigneusement organisée de dessins, de détails et de croquis personnels, ce livre lève le voile sur le monde merveilleux du designer anglais.
Nouveau venu dans la collection Little Book of : Synonyme de savoir-faire artisanal et d'élégance discrète, la Maison Bottega Veneta est la marque incontournable pour ceux qui aiment le chic sans effort.
Since its establishment in 1952, the House of Chloe has been renowned for its whimsical, bohemian style, high-quality fabrics and soft, lightweight designs.
At the forefront of ready-to-wear, founder Gaby Aghion created a concept celebrating free-spirited femininity and elegance that revolutionized the fashion industry and that holds firm today.
Boasting an almost cult-like following for its beautiful bags, and adored by celebrities and fashionistas the world over, the luxury Parisian fashion brand has produced some of the most iconic items ever made - the padlocked Paddington bag, Suzannah boots and pixie-style flats to name but a few.
With a history of superstar designers including Stella MacCartney, Phoebe Philo and Clare Waight Keller, and with Lagerfeld-era vintage Chloe pieces more popular than ever and an exciting new direction under Gabriela Hearst, everyone wants to be a #ChloeGirl.
Ce petit volume accessible retrace l'histoire de la célèbre maison de luxe et de haute couture, de sa création en 1952 jusqu'à ses dernières collections. Les lignes épurées et épurées et les silhouettes classiques et féminines ont captivé les femmes, de la duchesse de Sussex à Kendall Jenner. À travers une riche sélection d'images, de détails et de moments emblématiques de la maison, ce livre met en lumière le monde éblouissant de Givenchy.
'Haute couture is like an orchestra, whose conductor is Balenciaga. We other couturiers are the musicians and we follow the direction he gives' - Christian Dior The godfather of conceptual design, a master of shape, a true fashion game changer - all are accolades bestowed upon one of the most interesting, venerated and iconic couturiers of the twentieth century: Cristobal Balenciaga. His pureness of line, the comfort of his garments and innovative work with textiles, colour and volume made a huge impact on twentieth-century fashion, with creations such as the babydoll, balloon and sack dresses still influencing fashion today.
Through stunning images and captivating text, Little Book of Balenciaga depicts the work and life of Balenciaga the couturier. Fashion historian Emmanuelle Dirix examines his legacy both through tracing the Maison's artistic direction after his death, and the generations of designers influenced by the master himself.
Pierre Balmain, l'une des premières grandes maisons de couture parisiennes, aux côtés de Dior et Chanel, a régné en maître sur le monde de la mode des années 1950 grâce à ses tenues de soirée spectaculaires et complexes. Aujourd'hui, au XXIe siècle, le look ultramoderne de Balmain, toujours empreint de l'esprit de Pierre, est porté par des personnalités telles que Beyoncé, Kristen Stewart, Kate Moss et Kendall Jenner. Des détails éblouissants, lourdement embellis, rencontrent des silhouettes futuristes pour un look immédiatement reconnaissable. Connue pour sa forte présence sur les médias sociaux grâce à son "armée Balmain" de fans, la maison Balmain occupe une place unique parmi les plus grandes maisons de couture actuelles.
'Don't be into trends. Don't make fashion own you, but you decide what you are, what you want to express by the way you dress...' - Gianni Versace From Elizabeth Hurley's safety pin dress to Jennifer Lopez's plunging green gown, Versace has always been a brand at the cutting edge of fashion. With a foot firmly placed in pop culture, Versace is beloved by fashionistas and celebrities alike, providing iconic moments like Lil Nas X's gold armour at the 2021 Met Gala, many of Elton John's eclectic tour outfits and the gown worn by Lady Diana in her posthumous tribute in Harper's Bazaar.
Exquisitely illustrated and expertly written, this book explores the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces and stunning catwalk shows, this is a fabulous collection of all things Versace.
Un hommage richement élaboré à l'artiste et designer d'avant-garde Sonia Delaunay, dont l'approche novatrice est reflétée dans l'interdisciplinarité et la conception inspirée de l'ouvrage. Décrit comme "la contribution la plus importante aux études sur Sonia Delaunay depuis une décennie", ce catalogue établit une nouvelle norme pour l'étude de cette artiste, designer et entrepreneuse pionnière de l'avant-garde (1885-1979). S'écartant des structures chronologiques traditionnelles pour mieux mettre en valeur les recherches novatrices qui unifient l'oeuvre intemporelle de l'artiste à travers les différents supports, cette publication démontre la polyvalence innée de Delaunay et sa volonté de créer sans limites matérielles en utilisant son langage unique de la lumière et de la couleur. Les textiles, la mode, les intérieurs, l'art du livre et bien d'autres domaines sont mis en lumière dans 26 chapitres rédigés par d'éminents chercheurs internationaux qui donnent un nouvel aperçu des stratégies d'auto-promotion de Delaunay, de ses efforts d'entrepreneuriat, de ses efforts de construction d'un héritage et de son vaste réseau de collaborateurs. Ces analyses approfondies, qui portent notamment sur le cinéma, les mosaïques, les tapisseries et la décoration d'intérieur, offrent une perspective complète sur les efforts déployés par Delaunay tout au long de sa vie pour unir l'art et la vie en exploitant l'énergie du progrès technologique et la beauté du savoir-faire artisanal. Enfin, une annexe fournit une note personnelle unique - un épilogue de Patrick Raynaud, le dernier membre vivant de l'atelier de Delaunay - qui constitue un témoignage émouvant des pratiques de travail de l'artiste vers la fin de sa vie. La conception graphique, réalisée par Irma Boom, créatrice de livres primée, reprend l'approche de Sonia Delaunay en matière de mise en page et de typographie, donnant naissance à un livre qui unit le passé et le présent pour devenir une oeuvre d'art à part entière.
'A woman can carry a bag, but it is the shoe that carries the woman' - Christian Louboutin Among designers of luxury shoes, there is one whose designs are instantly recognizable: Christian Louboutin. His iconic red soles can be seen everywhere from the red carpet, the silver screen and the catwalk to city streets around the world.
From his early life in Paris to the founding of his first store in 1992, and from the red carpet to his global domination of the luxury shoe market, Little Book of Christian Louboutin charts the rise of the world's most celebrated shoe designer. Images of his designs past and present are accompanied by captivating text, describing the rise and rise of the king of shoe design.
From its founding in Florence in 1921 as luggage supplier to the elite to its modern standing as purveyor of cult accessories and couture, the house of Gucci is a titan of the luxury fashion world. Over the last century, Gucci's signature leather goods and decadent garments have elegantly combined the understated with the opulent, united under the covetable double G logo.
Little Book of Gucci tells the story of the brand's beginnings as a luxury luggage and equestrian outfitter, recounting how the family overcame rifts and wartime hardship to be reborn as a giant of 1990s haute couture and, under Alessandro Michele's current stewardship, made its mark on streetwear and a new generation of fans. Over 100 gorgeously curated images showcase Gucci's edgy yet sensual designs, confirming its place as the most influential label of our times.
Les photographies prises par Bastien Deschamps à la frontière du
fleuve Evros qui sépare la Turquie et la Grèce nous donnent un
aperçu de ce qui se joue aux frontières, d'un bout à l'autre de l'Europe.
Le fleuve de l'Hèbre, consacré par les mythologies grecques
et orientales, est devenu une scène de crime, où l'orchestration de
la violence d'État ré-organise l'espace, se déployant souvent horschamp,
restituée par les récits de celles et ceux à jamais marqué.e.s
dans leur chair. La réalité de la présence migrante s'en trouve neutralisée,
spectralisée, et il ne faut rien moins qu'un détour par l'abstraction
du concept et l'idéalisation de l'art pour réveiller les fantômes
et démaquiller le réel.
La philosophe Sophie Djigo nous invite à penser avec la frontière,
c'est-à-dire à « penser à gué », en suivant les méandres de l'Evros
et les ambivalences des acteurs qui incarnent la frontière : personnes
exilées, garde-frontières, pêcheurs, passeurs, médecins-légistes...
Traverser le fleuve revient à éprouver les nuances plus fines de la
réalité aux frontières, où se noue toute une série de paradoxes, dont
la philosophie tente de rendre compte en réajustant la pensée au
réel.
Christer Strömholm est reconnu comme l'une des figures majeures de la photographie européenne du XXe siècle. Strömholm a capturé son environnement dans des images en noir et blanc qui témoignent de son intégrité, de son humour discret et d'une esthétique très personnelle. Avec une sensibilité inégalée à la souffrance humaine, basée sur son expérience personnelle, il a donné à la photographie une nouvelle direction. Sean O'Hagan, dans The Guardian, l'a décrit comme "le père de la photographie suédoise, à la fois pour son influence durable et pour son rôle d'enseignant". Né à Stockholm, Strömholm a découvert la photographie par le biais de l'art graphique à la fin des années 1940. Dans les années 1950 et 1960, il a vécu la plupart du temps à Paris, où il a développé son style particulier de photographie de rue. C'est là qu'il a réalisé son oeuvre la plus célèbre, Les amies de la Place Blanche, un hommage à un groupe de jeunes transsexuels avec lesquels il s'est lié d'amitié et dont il a partagé la vie pendant de nombreux mois. Ces jeunes étaient des marginaux qui luttaient pour survivre et dont la principale source de revenus était la prostitution. Dans ces photographies légendaires, prises de nuit en lumière disponible, Strömholm a fusionné la photographie de rue et le portrait, les dépeignant comme les amis proches qu'ils étaient, dans des portraits intimes et honnêtes, loin du spectaculaire ou de la spéculation. Les amies de la Place Blanche soulève des questions profondes sur la sexualité et le genre et, selon les propres termes de Strömholm, "il s'agit d'obtenir la liberté de choisir sa propre vie et sa propre identité". Au début des années 1960, Strömholm a également participé à de nombreuses expéditions photographiques dans le monde entier, notamment en Espagne, au Japon, en Inde et aux États-Unis. Au début de sa carrière, il a commencé à enseigner à Stockholm, créant finalement la légendaire Fotoskolan, qui a accueilli quelque 1 200 étudiants entre 1962 et 1974. L'oeuvre de Strömholm a inspiré de nombreuses générations de photographes, bien qu'il n'ait été connu du grand public qu'en 1986, à l'occasion d'une grande exposition au Moderna Museet de Stockholm. Stömholm est décédé en 2002.
