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Honore Champion
-
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostand
- Honore Champion
- Champion Classiques
- 13 Septembre 2018
- 9782745348708
La première édition véritablement savante de la pièce, qui offre une analyse historique, thématique, poétique et dramaturgique de la pièce.
Les éditions Honoré Champion proposent la première édition véritablement savante de la pièce la plus connue et la plus jouée de son auteur.
Une préface de 71 pages et plus de 700 notes de bas de page fournissent une analyse historique, thématique, poétique et dramaturgique de la pièce et, dans ce cadre, produisent des éclairages nouveaux sur ses sources historiques et littéraires et sa riche intertextualité. Il était jusqu'ici acquis qu'elle était le dernier éclat du drame romantique. Elle puise aussi au canon classique (Molière, La Fontaine, Scarron etc) que Rostand connaissait fort bien et sur des lectures d'ouvrages savants.
Figurent en annexes un florilège de la réception critique de 1897 à aujourd'hui et, pour la première fois, un état précis de 270 représentations en France et dans 45 pays, sur les cinq continents ainsi que des adaptations pour le grand et le petit écran. -
Les tragédies
Tristan L'hermite
- Honore Champion
- Classiques Litteratures
- 1 Octobre 2009
- 9782745319678
Tristan L'Hermite, que ses tragédies ont rendu célèbre au XVIIe siècle, est l'un des premiers dramaturges à restaurer le genre, avec le succès de La Mariane en 1636. Ses cinq tragédies, sur des sujets historiques, puisent aux trois grandes sources d'inspiration de la tragédie française. L'inspiration romaine est représentée par La Mort de Sénèque, évocation d'une conspiration avortée contre Néron, où se détache la figure émouvante du philosophe stoïcien; et par La Mort de Chrispe, drame de l'épouse de Constantin, éprise de son beau-fils et provoquant sa mort, nouvelle Phèdre plus jalouse qu'incestueuse. A l'inspiration biblique se rattache La Mariane, où l'intérêt se porte moins sur la pathétique jeune femme que sur son époux, Hérode, tyran cruel et jaloux, mais épris de celle dont la mort le plongera dans la folie. L'inspiration orientale nous vaudra Panthée, pièce méconnue, où l'intérêt se partage entre le destin tragique de l'héroïne, qui cause la perte d'un époux aimé en le ralliant à Cyrus, et l'amour sans espoir d'Araspe, qui se suicide en apprenant sa mort; et Osman, sujet moderne, qui représente la fin héroïque du sultan, victime des janissaires révoltés, animés par la fille du muphti, qui se venge ainsi de ses dédains, mais ne lui survit pas. Ces cinq tragédies illustrent des thèmes chers à Tristan: l'impuissance de l'homme face à un destin aveugle, le pessimisme tempéré parfois par une espérance chrétienne (Mariane, Sénèque, Constantin); et la solitude de l'individu tragiquement incompris par les autres (Hérode, Araspe, Fauste, la fille du muphti).
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En disant l'alexandrin ; l'acteur tragique et son art, XVII-XX siècle
Julia Gros De Lasquet
- Honore Champion
- Lumiere Classique
- 24 Mars 2006
- 9782745312471
En disant l'alexandrin met en lumière l'évolution d'une pratique théâtrale, à travers l'évolution d'une forme littéraire fixée, celle de l'alexandrin classique : comment la forme écrite que représente l'alexandrin du théâtre du XVIIe siècle aoetoeelle été incarnée par les acteurs depuis le XVIIe siècle et jusqu'à aujourd'hui ? Le texte que nous lisons est le même sur la page depuis que son auteur l'a inscrit. Mais qu'en est-il de son "oralité" ? Le corps et la voix du comédien entrent en jeu dans le discours versifié de manière radicalement différente au XVIIe et XXIe siècle : comment ces différences se manifestent-elles, que signifient-elles, comment permettent-elles d'envisager une transmission du répertoire versifié du théâtre français du XVIIe siècle ? Il s'agit ici d'une histoire de la pratique de l'acteur dans la tragédie classique qui montre comment les questions théoriques concernant le jeu de l'acteur sont influencées par des débats concrets portant sur l'intonation, le rythme ou encore la prononciation dans le vers. Le terme d'"oralité" saisi dans son acception poétique permet d'envisager cette histoire où s'élabore la figure du tragédien dans son rapport avec la tradition et sa volonté, d'époque en époque, de se poser comme novateur face aux "Classiques".
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Molière et ses comédies-ballets
Charles Mazouer
- Honore Champion
- Lumiere Classique
- 25 Octobre 2006
- 9782745315564
Ce livre, dont on lira ici la nouvelle édition revue et corrigée, est né d'une volonté : faire goûter dans leur saveur et dans leur vérité, émouvante ou comique, les comédies-ballets créées par Molière avec la collaboration de ses musiciens Lully et Charpentier et de son chorégraphe Beauchamp - réhabiliter avec ferveur, en somme, ce genre composite et jugé avec condescendance par une critique littéraire. Sont proposés ici les éléments d'une esthétique de la comédie-ballet, forme de spectacle nouvelle, éphémère mais non secondaire dans l'oeuvre de Molière ; les trois arts sont pris au sérieux et examinés conjointement dans leur contribution au spectacle unique. La démarche, en trois parties : on part du divertissement royal, occasion et cadre des comédies-ballets ; on s'arrête sur les ornements offerts par les musiciens et les danseurs ; on analyse pour finir la vision que le dramaturge propose grâce à l'intégration de ces ornements.
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Période faste en apparence pour le théâtre en France que celle qui va de 1871 à 1914. La vie parisienne et théâtrale prolonge naturellement celle du Second Empire. La prétendue nouveauté du théâtre romantique s'est vite résorbée dans la solide dramaturgie classique qui, depuis la fin du XVIIIe siècle, avait d'ailleurs fait preuve elleoemême d'une remarquable ouverture. Jusque dans la violence satirique, sévit sur scène l'héritage d'un réalisme de bon ton. Et pourtant, la poésie, la féerie, les marionnettes, l'influence étrangère, la multiplication des représentations en plein air minent sourdement le monde du répertoire officiel. Un autre modèle s'est fait jour, non encore reçu mais promis à un grand avenir, celui du théâtre symboliste dont le premier Maeterlinck et le jeune Claudel seront les deux fleurons. L'aventure du théâtre moderne commence.
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Le théâtre français de l'âge classique Tome 1 ; le premier XVII siècle
Charles Mazouer
- Honore Champion
- Dictionnaires Et References
- 2 Novembre 2006
- 9782745314239
Le présent volume - premier de trois consacrés au théâtre de l'âge classique - s'attache au premier XVIIe siècle, de 1610 à la Fronde. De part et d'autre de la fracture de 1628-1630, deux générations se succèdent et s'opposent. D'où la composition de l'ouvrage : Livre 1, consacré à l'époque d'Alexandre Hardy, Livre 2, consacré au premier classicisme, ou "classicisme Richelieu". Chaque Livre s'ouvre par un examen de la vie théâtrale de la période considérée ; cet examen est particulièrement développée pour la période qui s'ouvre en 1629-1630 (rôle de Richelieu ; la représentation théâtrale ; la poétique ; les auteurs). Les genres traditionnels fournissent la trame de l'exposé, avec leur décadence (pastorale) ou leur fabuleux regain (comédie, tragédie et tragi-comédie). Mais à chaque fois une large place est faite aux puissants génies dramatiques de la période : Hardy, Pierre Corneille jusqu'à la Fronde, Pierre du Ryer, Tristan l'Hermite, Rotrou.
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La philosophie de l'acteur ; la dialectique de l'intérieur et de l'extérieur dans les écrits sur l'art théâtral français (1738-1801)
Sabine Chaouche
- Honore Champion
- Les Dix-huitiemes Siecles
- 29 Janvier 2007
- 9782745314383
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Theatre complet Tome 3 : 1877 - 1893
Théodore de Banville
- Honore Champion
- 23 Avril 2012
- 9782745324207
Ce volume du Théâtre complet de Banville, le dernier de la série, présente cinq comédies publiées vers la fin de la vie de l'auteur entre 1877 et 1888 : La Perle, Hymnis, Riquet à la Houppe, Socrate et sa femme et Le Baiser, ainsi qu'une pièce publiée après sa mort : Ésope. Au-delà du triomphe de longue durée de Gringoire au Théâtre-Français, ces dernières comédies enchantèrent les lettrés et le public cultivé par leur haut lyrisme. Voire, elles enthousiasmèrent tous ceux qui aimaient le théâtre poétique. Quatre de ces pièces furent accueillies à la Comédie-Française et ajoutées à son répertoire, preuve matérielle que Banville toucha non seulement la sensibilité de ses contemporains des années 1880, mais aussi celle des deux générations qui suivirent la sienne. Son théâtre, peut-être même plus que ses recueils poétiques, assura à Banville cette survie littéraire dont il était soucieux de 1850 à 1890. C'est le lyrisme de son théâtre, qualité qui avait déjà séduit Mallarmé et Verlaine, qui perpétue la gloire de Banville jusqu'aux années 1850.
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Oeuvres complètes ; critique théâtrale Tome 7, juillet 1847-1848
Théophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Contemporaine
- 29 Mars 2016
- 9782745330949
L'édition du feuilleton théâtral de Théophile Gautier parvient à son septième volume, qui couvre la période allant de juillet 1847 à la fin de 1848. Les goûts du critique persistent : attirance pour l'opéra, rejet de la tragédie à l'ancienne, lassitude face au vaudeville répétitif, célébration des genres « oculaires » (ballet, pantomime, cirque). S'ajoute ici la circonstance (révolution de février, journées de juin), qui trouble durablement l'activité des théâtres. Comme pour les six premiers volumes (I, 1835-1838, 2007 ; II, 1839-1840, 2008 ; III, 1841-1842, 2010 ; IV, 1843-août 1844, 2012; V, septembre 1844-1845, 2014 ; VI, 1846-juin 1847, 2015), on lira ici la première édition en librairie du texte exact et complet du feuilleton, établi avec soin et annoté de manière à donner accès dans le détail à ce témoignage exceptionnel sur l'histoire concrète du spectacle vivant au XIXe siècle.
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La mise en scène du répertoire à la Comédie-Française (1680-1815)
Sabine Chaouche
- Honore Champion
- Les Dix-huitiemes Siecles
- 27 Septembre 2013
- 9782745324979
Cette étude, fondée sur des documents largement inédits, entend montrer comment l'actualisation des pièces du répertoire à partir de choix esthétiques, tout comme leur adaptation par la troupe, participèrent pleinement sous l'Ancien Régime de ce qu'est, à proprement parler, la " mise en scène " et concoururent à faire émerger les principes, bien avant le XIXe siècle, de ce qui constitue la " mise en scène moderne ".
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Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland ; théâtre populaire et récit national
Marion Denizot
- Honore Champion
- Litterature De Notre Siecle
- 27 Septembre 2013
- 9782745325006
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l'histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d'une tentative de réalisation pratique d'une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d'une pensée de la nation et de l'unité nationale, mais aussi d'une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
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Théâtre complet Tome 1 : 1848-1864
Théodore de Banville
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 26 Octobre 2011
- 9782745323514
Le théâtre de Banville est un théâtre que, du vivant de l'auteur, on lut encore plus souvent qu'on ne le joua. Mallarmé et Rimbaud achètent Florise, qui ne sera représentée que bien des années plus tard, peu de temps après sa parution en 1870 (Mallarmé annotera son exemplaire), et les critiques qui rendent compte des représentations de toutes les pièces ont souvent le texte en main pour pouvoir en citer des passages qu'ils jugent remarquables. La variété de ces pièces frappe : dans certaines Banville renoue avec la tradition de la commedia dell'arte, dans d'autres il reprend des thèmes mythologiques, dans d'autres encore il met en scène la figure du poète. Parmi ces dernières, l'oeuvre en prose, Gringoire, connaît un succès retentissant, tant en France qu'à l'étranger.
Il n'existe aucune édition du Théâtre complet de Banville. Deux de ses pièces en vers, Hymnis et Ésope, ne figurent, pas plus que Gringoire, dans les volumes différents intitulés Comédies parus, l'un chez Lemerre, l'autre chez Charpentier. Qui plus est, ces recueils ne reproduisent pas les paratextes (avant-propos et dédicaces) qui accompagnaient souvent les textes dès leur première publication en plaquette. Nous joignons aux oeuvres théâtrales, que la publication sous le nom de l'auteur a fait connaître, des pièces inédites que montèrent de petits théâtres parisiens et une comédie publiée dans un recueil intitulé Le Théâtre inédit du XIXe siècle. En outre nous avons réuni une documentation importante sur la représentation des pièces, dont neuf seront inscrites au répertoire de la Comédie Française, et nous reproduisons les comptes rendus auxquels elles donnèrent lieu. Cela constitue un échantillon intéressant de la critique dramatique dans la deuxième moitié du XIXe siècle et le premier quart du XXe siècle. Dans le dossier de chaque pièce on trouvera des détails sur la genèse de l'oeuvre, un relevé des variantes, et des notes qui éclairent les allusions littéraires, historiques ou mythologiques. Est reproduite en entier, le cas échéant, la version primitive d'une pièce que le poète avait tout à fait refondue.
Banville joue un rôle capital dans la renaissance du théâtre poétique après 1850, renaissance qui aboutira au succès populaire du théâtre d'Edmond Rostand, l'auteur de Cyrano de Bergerac ; il prêtera également son concours au Théâtre-Libre d'Antoine. Des contemporains estiment que le monologue de L'Après-midi d'un faune doit beaucoup à Diane au bois : et pour Mallarmé qui traite Le Forgeron, oeuvre lue en 1887, de " radieux écrit ", le théâtre de Banville est " prestigieux ".
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Le théâtre du poète ; correspondances dramatiques et dossier de réception
Georges Schehadé
- Honore Champion
- Poetiques Et Esthetiques Xx-xxi Siecle
- 28 Février 2012
- 9782745323934
Durant les années cinquante et soixante, l'oeuvre théâtrale de Georges Schehadé a compté parmi les plus reconnues du Nouveau Théâtre.
Composée de six pièces et d'une pantomime, elle tient son charme de la poésie qui y donne à entendre une voix singulière dans la création dramatique du XXe siècle. La réception de ce théâtre de poète a toutefois donné lieu à des polémiques dont on s'explique mal aujourd'hui la virulence. Le présent ouvrage propose de pénétrer dans les coulisses d'une création et de retracer la réception du théâtre de Schehadé en France.
Dans cette perspective, les principales correspondances dramatiques de l'auteur de La Soirée des proverbes sont ici publiées pour la première fois dans leur intégralité. Cet ensemble est en outre accompagné d'un choix d'articles témoignant de la réception, parfois houleuse, des pièces de Schehadé en France. Présentant un ensemble témoignant de plus de quinze ans de création théâtrale, cette édition permet de retracer l'aventure théâtrale de Schehadé en France de la petite salle de la Huchette (Monsieur Bob'le, 1951) à la Comédie-Française (L'Émigré de Brisbane, 1967).
Elle représente ainsi une invitation à la lecture de l'oeuvre dramatique de celui qui apparaît comme la principale figure de la modernité littéraire libanaise au Xxe siècle.
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Adapté pour le théâtre par Raoul de Saint-Arroman et Charles Hugot, le roman de Zola a été porté à la scène en 1902 par le grand metteur en scène des naturalistes : André Antoine. La Terre représentait cependant un véritable défi pour une adaptation : réduction d'un roman de plus de cinq cents pages en un spectacle d'environ deux heures, passage de longues descriptions au dialogue et à l'incarnation sur scène, représentation de la vie des champs sur les planches et enfin violence des rapports humains inacceptable pour la censure de l'époque, très soucieuse des questions de moralité.
La pièce qui connut un certain succès provoqua néanmoins du tapage dans la salle pendant plusieurs semaines, ce qui donna l'occasion à quelques spectateurs de régler leurs désaccords à coups de poings et de finir la nuit au poste de police !
La présente édition de cette adaptation inédite est accompagnée d'une introduction qui éclaire l'histoire de cette pièce et de sa représentation. Au sujet de cette mise en scène, Lucien Muhlfeld a écrit dans L'Écho de Paris : " Quand un auteur a écrit sa pièce, il songe avec mélancolie à la diminution qu'elle subira aux chandelles. Mais quand cette pièce est conduite jusqu'au public avec la passion attentive et le luxe intelligent d'un André Antoine, elle ne s'abaisse pas, elle grandit. "
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Le mythe de Troie dans le théâtre francais (1562-1715)
Tiphaine Karsenti
- Honore Champion
- 23 Avril 2012
- 9782745322470
La fortune connue par le mythe de Troie dans le théâtre français des XVIe et XVIIe siècles dépasse celle de toutes les autres fables antiques. Sans doute n'y a-t-il pas lieu de s'en étonner au regard du succès intertextuel de cette légende à travers les siècles. Cette étude s'attache cependant à dégager les traits spécifiques de sa réception en France à l'époque moderne pour mieux cerner les enjeux de son utilisation dans ce cadre historique et esthétique précis. Le système sémiotique mythologique apparaît alors comme un objet historique, chargé du poids des discours qui ont accompagné et filtré sa transmission au fil du temps. La matière troyenne offre en l'occurrence aux auteurs dramatiques de l'époque moderne une matrice apte à traduire les problématiques singulières d'un moment marqué par une transformation profonde des modèles culturel et politique français : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l'État modernes. L'utilisation du mythe de Troie dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi suivant cette double naissance s'éclaire ainsi à la lumière de l'évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l'oeuvre.
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Oeuvres complètes ; 1840 ; les sept cordes de la lyre ; Gabriel
George Sand
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 28 Janvier 2013
- 9782745319135
À la suite de Goethe, de Byron, de Mickiewicz. George Sand se mesure à un mythe en devenir, celui de Faust. Le drame fantastique des Sept Cordes de la Lyre (1839) ainsi nommé par son auteur, déploie l'allégorie de la Lyre à travers l'histoire de l'héroïne Hélène. Figure idéale et rédemptrice, cette Fausta effectue le parcours expiatoire et salvateur qui opère la conversion du philosophe Albertus parvenu, grâce à elle, à l'harmonie réconciliatrice du corps et de l'esprit. Un hapax sur le plan formel dans l'oeuvre de George Sand, un drame à redécouvrir.
Gabriel, jeune aristocrate de sexe féminin, a bénéficié de tous les avantages d'une éducation masculine et passe pour un homme aux yeux du monde, jusqu'au jour où elle rencontre l'amour. L'oeuvre décrit son impossible recherche d'une identité sexuelle et d'une place dans la société. Prenant pour thème central les rapports de l'inné et de l'acquis, Sand n'a nulle part ailleurs aussi loin poussé sa réflexion. Ce drame, qu'elle désigne comme un roman dialogué, dut heurter bien des idées reçues et ne fut représenté sur aucune scène parisienne, mais Balzac en reconnut l'ascendance shakespearienne et notre époque le considère comme l'une des oeuvres les plus remarquables de son auteur.
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Le «théâtral» de la France d'ancien régime ; de la présentation de soi à la représentation scénique
Sabine Chaouche
- Honore Champion
- 25 Février 2010
- 9782745318909
Les théories modernes sur la théâtralité n'envisagent guère le phénomène de ce qui est théâtral, comme un concept interdisciplinaire, pouvant être étudié en tant que tel, c'est-à-dire tant au théâtre que dans la société. Les ouvrages critiques de ces vingt dernières années, depuis Lire le théâtre d'Anne Ubersfeld (1977) jusqu'à Qu'est-ce que le théâtre ? de Chr istian Biet et Christophe Triau (2006), n'ont pris pour cadre de réflexion que le Théâtre en ses dedans, voire parfois "en ses dehors" (les spectacles de rue, le théâtre dans la ville et dans la culture), mais ne l'ont jamais véritablement étudié à partirde ses avatars sociaux, tels que les définit Erving Goffman dans The Presentation of the Self in Everyday Life (1959) - a vatars qui tendent à suggérer qu'il existe des formes théâtrales indépendantes du Théâtre car participant de la vie civile, de la vie quotidienne.
Cet ouvrage s'attache donc à retracer les formes de ceThéâtral, hors du théâtre, tâchant d'en (re)trouver les codes et significations. Il explore plus particulièrement la société d'A ncien Régime qui a mêlé constamment le Theatrum Mundi au Mundus Theatri, et qui a joué habilement de la "présentation" de soi à travers l'esthétique de l'honnête homme. Il montre en définitive qu'il ne faudrait plus dorénavant définir le Théâtral à partir de la théâtralité, mais au contraire la théâtralité à partir du Théâtral.
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Théâtre et pathétique au XVIIIe siècle : pour une esthétique de l'effet dramatique
Sophie Marchand
- Honore Champion
- 30 Octobre 2009
- 9782745317858
Le théâtre du XVIIIe siècle a été un théâtre pathétique. Le théâtre des Lumières ne fut pas une période d'exténuation néo classique de la production et de l'écriture dramatique, mais une époque de théâtromanie intense, marquée par l'abondance de la production et par des polémiques éclatantes. L'art dramatique s'inscrit dans les préoccupations esthétiques, morales, philosophiques et politiques de tous les grands auteurs.
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Le nouveau théâtre ; 1950-1968
Marie-claude Hubert
- Honore Champion
- Dictionnaires Et References
- 28 Février 2008
- 9782745316493
Les années 1950-1968 sont tout aussi brillantes pour le théâtre français que la période classique. Suite à la politique de décentralisation, le public s'est considérablement élargi. Jamais la dramaturgie ne s'est autant transformée que durant ces deux décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Grâce à des écrivains comme Beckett, Ionesco, Adamov, Genet, et comme toute la myriade d'auteurs dramatiques qui gravite autour d'eux, le théâtre est entré dans une ère nouvelle.
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Théâtre complet Tome 3 ; la Virginie ; les galanteries du duc d'Ossonne ; l'illustre corsaire
Jean Mairet
- Honore Champion
- Sources Classiques
- 26 Août 2010
- 9782745320964
Ce troisième volume du Théâtre complet de Mairet (édition dirigée par Georges Forestier dans le cadre de l'équipe " Édition de textes dramatiques du XVIIe siècle " de l'Université Paris-Sorbonne) présente son unique comédie et deux de ses tragi-comédies. Leur réunion s'explique par une commune et très grande fantaisie : ni imitées de l'histoire ni tirées d'une fiction, ces trois pièces, entièrement inventées par Mairet, démentent, par leur liberté de ton et de structure, les propositions de bon sens, de régularité et de raison qui font de l'auteur de La Silvanire et de sa Préface un des principaux acteurs de la modernité classique des années 1630. La Virginie, créée en 1633 et que Mairet déclare en 1635 préférer à sa très sérieuse Sophonisbe, est d'ailleurs passée à la postérité pour les invraisemblances dont elle regorge, tandis que L'Illustre Corsaire décline en 1637, la même année que Le Cid, le romanesque méditerranéen d'un prince devenu pirate. Et ce n'est plus la trivialité du genre comique, en voie d'assagissement avec les créations cornéliennes, qui peut expliquer en 1632 les audaces scéniques des Galanteries du duc d'Ossonne, pièce où foisonnent des situations aussi hardies que spectaculaires.
L'ensemble témoigne de la tension créatrice qui anime toute la décennie 1630-1640, et du goût de Mairet pour un théâtre d'abondance et de déraison, où dominent la " diversité des incidents " et " la variété des effets ", alors même qu'il participe à l'émergence et à la domination de ce qu'on appellera la dramaturgie classique.
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Théâtre complet. Tome 2 ; Chryséide et Arimand ; la Sylvie ; la Silvanire ou la Morte-vive
Jean Mairet
- Honore Champion
- Sources Classiques
- 26 Août 2008
- 9782745317810
Ce deuxième volume du Théâtre complet de Mairet (édition dirigée par Georges Forestier dans le cadre de l'équipe "Édition de textes dramatiques du xviie siècle" de l'université Paris-Sorbonne) rassemble ses trois premières pièces. Leur réunion permet de dessiner une évolution que Mairet a explicitement assumée : sa carrière dramatique commence par Chryséide et Arimand, une tragi-comédie inspirée de L'Astrée qu'il aurait souhaité ne jamais voir paraître, se poursuit avec La Sylvie, la "tragi-comédie pastorale" qui l'a rendu célèbre, et débouche sur La Silvanire, "tragi-comédie purement pastorale", qu'il estimait alors être son chef-d'oeuvre et à laquelle il a joint une Préface en forme de discours poétique qui a joué un rôle considérable dans le débat sur les règles dramatiques. La confrontation entre ces trois pièces permet de comprendre que Mairet ait pu en 1630 renier son oeuvre de débutant : sa liberté de formes et de ton, déjà atténuée dans La Sylvie, ne s'accorde plus avec les intentions de celui qui se considère désormais comme le chef de file de tous les jeunes poètes venus au théâtre entre 1628 et 1630 et qui veut les guider dans la voie d'une inspiration "réglée" au prix d'une ascèse créatrice dont La Silvanire et sa Préface donnent à la fois le modèle et la théorie. Il va de soi que le présent volume ne vaut pas seulement par le parcours qu'il propose : les qualités intrinsèques de chacune des trois pièces, marquées par le romanesque, le spectaculaire, la sensibilité pastorale et la poésie, en rendent la lecture passionnante.
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Le festin de Pierre
Thomas Corneille
- Honore Champion
- Sources Classiques
- 18 Novembre 2000
- 9782745302854
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