Olympe de Gouges fait revivre dans ses comédies de nombreux personnages du XVIIIe siècle (Voltaire, Montesquieu, Rousseau, les soeurs Ferning, la mort de Mirabeau, l'entrée de Dumouriez à Bruxelles), des problèmes cruciaux comme ceux des 'voeux forcés' et les nouveaux droits civiques des femmes. Révoltée contre toute forme de discrimination, d'esclavage, elle rêve d'une authentique révolution sociale. Son théâtre politique témoigne de sa vitalité et ses préfaces apparaissent comme de brillants plaidoyers.
Noli me tangere c'est, dans le Code Civil, l 'affirmation du caractère sacré et de l'inviolabilité du corps humain.
Noli me tangere c'est, dans l'Évangile selon Saint Jean, ce que Jésus ressuscité a répondu à Marie-Madeleine le dimanche de Pâques dans le Jardin du Golgotha. Quand, n'en croyant pas ses yeux, elle l'entend et le voit, elle veut aussitôt le toucher pour s'assurer qu'il est bien en vie. Mais Jésus le lui interdit fermement par cette parabole qui fait l'objet d'interprétations nuancées:« ne me touche pas », « cesse de me toucher», « ne me retiens pas », « tu dois accepter la séparation » ou encore « ne me touche pas comme çà» ...
Initialement crée et donné en représentations exceptionnelles au Théâtre National de Toulouse en 2007, Noli me tangere/Ne me touche pas a été joué et dirigé en alternance par Céline Nogueira et Lucie Muratet.
Comédienne, metteure en scène, formatrice et traductrice, Céline Nogueira travaille principalement en France et à New York où elle a pris part à une vingtaine de créations théâtrales et chorégraphiques. Fondatrice de la Cie Innocentia Inviolata et ambassadrice du New York Stella Adler Studio of Acting, elle coache pour le théâtre et le cinéma. Noli me tangere / Ne me touche pas est sa première publication.
Dans bon nombre de pièces de Benjamin Galemiri que j'ai pu lire, coexistent la diatribe et le blasphème avec la lamentation mélancolique et une ironique imploration du pardon». La langue espagnole le permet : l'espagnol ne se parle pas, il sert à gifler avec des mots. Idiome parfait pour insulter et déclarer des guerres, dixit Tirso de Molina.
Avec son théâtre Olympe de Gouges réussit à mettre en scène cette nouvelle image de la femme, forte et solidaire, consciente d'elle-même et de sa valeur. Ce témoignage féminin, authentique et subjectif est coloré du tempérament et des émotions de son auteure, embrassant les six années (1788-1793) les plus bouleversées de toute l'époque révolutionnaire.
Cette comédie en 3 actes, inédite, a été présentée au théâtre de Nohant le 23 novembre 1856.
George Sand qui avait une passion pour les plantes, fut fascinée par le datura. Pour l'anecdote, elle fumait des cigares roulés dans des feuilles de datura fastuosa.
(... et c"est pour cela que connaissant la passion de sa veuve pour les belles fleurs, je me fais un devoir de lui offrir une variété complètement inconnue en Europe de datura fastuosa. C'est une plante magnifique qui a pris chez moi une belle croissance et que je vous présenterais si vous voulez bien me faire l'honneur de l'accepter. Elle est là. (...) Spalanzani rentre avec le datura en caisse, on admire la plante. Marguerite en respire le parfum...) Le texte est suivi de l'édition fac-similé du manuscrit.
Dans Trois histoires de mer, Josefina, Ananou et Vania sont inscrites dans un paradigme du mélodrame latino-américain largement exploré : les enfants abandonnés, mais l'originalité de Mariana de Althaus est ici démontrée par la manière dont il est traité. Comme lors d'une veillée ancestrale, précolombienne, les personnages des trois filles et de la mère vont conter chacune à leur tour leur histoire. Trois histoires de mer, c'est d'abord trois histoires, trois vies qui finissent par se croiser...
Alors que nous vivons, parlons, travaillons ou dansons, à chaque instant, quelque part, une femme, des quantités de femmes, parfois très jeunes, parfois des enfants, subissent ce qu'aucun être ne devrait affronter.
Elles sont nulle part, car personne ne les voit, personne ne parle d'elles.
Seigneur de Salvatierra et chancelier de Castilles Pedro López de Ayala fut le descendant au XIVe siècle d'une des familles les plus importantes d'Espagne: les Haro. Il fut le témoin privilégié de quatre règnes successfis. Ce recueil, publié à l'occasion du 600ème anniversaire de sa mort rassemble une série d'études relatives à sa vie et à sa production littéraire: sur sa personnalité, ses opinions politiques, ses chroniques, son oeuvre poétique et ses traités.
