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Pu Du Midi
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Dans l'isolement imposé par la pandémie du Coronavirus, un couple de quinquagénaires se retrouve fragilisé par les aléas d'un monde violent et cherche à survivre : lui, un poète emprisonné pour sa poésie et poussé au bord de la folie et à l'internement psychiatrique ; elle, chanteuse de cabaret, empêchée par la guerre de concourir et de réaliser son rêve de chanteuse. Ensemble, Ils essaient de retrouver des repères à travers les problèmes de toute une génération, lui aux prises avec ses démons intérieurs
et rattrapé par moments par le délire, elle, fouinant dans leur passé et le souvenir réel ou imaginaire des moments de vie heureuse et de rêve en essayant d'être, pour lui, et la mémoire et la boussole.
Par cette pièce plébiscitée en 2020 par l'Arab Theater Institute, parmi plus de 500 textes dramatiques, Basim Kahar a trouvé le moyen d'exprimer la fragilité de l'être dans un monde de violence avec le rêve et la poésie comme ultime espoir. -
Entretiens avec le bourreau / rozmowy z katem
Kazimierz Moczarski
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes Polonais
- 27 Septembre 2022
- 9782810712045
Zygmunt Hübner, acteur, metteur en scène, directeur du Teatr Stary de Cracovie, écrivain et pédagogue, est une figure importante du théâtre polonais de l'après-guerre. En 1977, il entreprend l'adaptation théâtrale du livre de Kazimierz Moczarski, Entretiens avec le bourreau. Devenu célèbre et traduit en plusieurs langues, le livre de Moczarski donne lieu à de nombreuses adaptations théâtrales et filmiques : d'Andrzej Wajda et de Maciej Englert en Pologne, de Philip Boehm aux États-Unis, entre autres.
La pièce est inspirée des mémoires de Kazimierz Moczarski, ancien résistant déclaré « ennemi du peuple » par les autorités communistes, incarcéré dans la même cellule qu'un criminel de guerre nazi. Le face-à-face bourreau-victime permet la confrontation en direct sur scène de propos opposant deux logiques antagonistes. La pièce montre les atrocités de la guerre à travers le regard du bourreau et dévoile les mécanismes psychologiques qui mènent à la transformation d'un homme ordinaire en criminel. C'est une mise en garde poignante, toujours actuelle, contre le danger de l'endoctrinement et contre les idéologies fondées sur l'obéissance absolue et la discipline autoritaire, susceptibles d'atrophier le sens moral d'un homme. -
The Chibok Girls: Our Story / Les Filles de Chibok : notre histoire
Wolé Oguntokun
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes
- 4 Décembre 2024
- 9782810713073
Écrite à partir d'entretiens avec des victimes de Boko Haram, la pièce de Wolé Oguntokun raconte, entre théâtre documentaire et monologues en vers libres à la langue percutante, la violence qui sévit au Nigéria.
La pièce, créée à Lagos, Nigéria, en 2015, propose une forme nouvelle de théâtre documentaire. Écrite à partir des récits de personnes enlevées par Boko Haram et de membres de leurs communautés, elle raconte la violence qui sévit au Nigéria, l'enlèvement et l'asservissement des lycéennes, les enfants soldats, les massacres de villages entiers et la dispersion des survivants.
Ce matériau brut est retravaillé par l'auteur : après une première partie proprement dramatique, composée de deux scènes qui rejouent l'enlèvement des lycéennes de Chibok et le situent dans le temps et dans l'espace, la deuxième partie consiste en un recueil de poèmes-monologues inspirés de témoignages. Écrit en vers libres dans une langue percutante, extrêmement rythmée, qui joue des résonances et multiplie les images aussi surprenantes que saisissantes, ce texte dur, violent, montre sans concession la barbarie dont l'homme est capable au nom d'une idéologie. -
Walizka pantofelnika la valise de pantofelnik
Sikorska Miszcz
- Pu Du Midi
- 17 Septembre 2009
- 9782810700257
Un visiteur français reconnaît, parmi les objets exposés au Mémorial de la Shoah a Paris, la valise de son père, un Juif déporté à Auschwitz. Ce vestige d'un passé douloureux renvoie à toutes ces reliques banales, muettes et terrifiantes, enfermées dans des musées et dont Malgorzata Sikorska-Miszczuk désapprouve l'excessive sacralisation. Pour autant, cette valise est le point de départ d'une quête où le personnage principal se retrouve confronté à l'Histoire et à la mémoire. Pour l'auteur, qui récuse toute fatalité historique, il s'agit d'ouvrir la valise du passé pour en extraire le secret, révéler au grand jour la vérité et l'affronter lucidement - seule façon d'accéder à la quiétude et d'espérer des jours meilleurs...
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Une aire ausente un air absent rodeo rodeo
L, Merce Sarrias
- Pu Du Midi
- 10 Février 2005
- 9782858167456
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Cinéma-utoppia/cinéma-utopia à ver un aplauso/allez applaudissez !
Griffero, De Mar
- Pu Du Midi
- 3 Avril 2003
- 9782858166725
Dans Cinéma-Utoppia, Ramôn Griffero aborde, inévitablement, des thèmes liés à l'histoire de son pays, le Chili : la dictature, les prisonniers politiques, l'exil.
Mais il renonce aux conventions du théâtre réaliste, refuse la primauté du langage et exploite les possibilités de la scène postmoderne, dont le mélange des genres. Le cinéma envahit la scène, la transforme, lui donne un nouveau sens, à travers lequel le spectateur doit saisir le message caché. Dans A ver, un aplauso ! au contraire, la parole retrouve tout son poids et sa dignité. C'est grâce aux mots que deux clowns mendiants arrivent à échapper à la mort, qui vient les chercher sur une place à Lima.
Pour fuir le moment incontournable de la fin, ils se remémorent et racontent... l'histoire de leur propre vie, passant du présent au passé, du rêve à la réalité.
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Hombres /ces hommes ! un lugar estratégico/un endroit stratégique
Cie Cat, Gracia
- Pu Du Midi
- 6 Avril 2006
- 9782858168408
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Dans Pared, le mur, bien réel, qui sépare les appartements de Mujer et de Maria Amparo, est aussi ce mur de silence et d'opprobre qui entoure la question de la violence entre hommes et femmes.
Malmenée par un mari phallocrate et un fils violent, Maria Amparo se réfugie dans un monologue intime auquel répond, en écho, de l'autre côté de la cloison, le monologue de Mujer. Mujer, écrivain et témoin de ce drame de la vie quotidienne, est prise au piège de ses propres contradictions, entre révolte et peur, confort de silence et désir de dénoncer. Désir aussi d'une communication qui s'avèrera difficile et tronquée.
Dans Père Lachaise, Itziar Pascual nous entraîne, sur les pas de Cundo et de sa soeur Carlota, au coeur du célèbre cimetière parisien. Ala recherche de la tombe de leur grand-père, Secundino, républicain réfugié en France, les deux jeunes gens, aidés par Michel, le gardien de ces lieux, vont croiser les fantômes de Secundino, d'Isadora Duncan et de El Ilustre Anonimo, qui, avant de trouver leur propre voie et de parvenir, enfin, à quitter ce bas monde, leur souffleront le chemin à suivre pour se réaliser.
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Nirgends in friede. Antigone ; nulle part en paix. Antigone
Darja Stocker
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes Allemand
- 19 Mars 2020
- 9782810706730
En 441 av. J.-C., Sophocle met en scène une Antigone issue d'une famille maudite qui se bat pour que justice soit faite. En 2015, son personnage continue d'incarner la capacité révolutionnaire des femmes à résister, une capacité décuplée que figure ici une Antigone plurielle : Antigone1 participe aux soulèvements du Printemps arabe ; pour venir en aide aux migrants, Antigone2 s'engage dans le projet de soutien téléphonique Watch the Med- Alarm Phone ; Antigone3 vit certes dans « la forteresse Europe », « à Thèbes », mais à ses marges, là où la colère peut devenir destructrice.
Face au gardien de la cité, et contre Créon accroché au mot « démocratie » qu'il a vidé de son sens, Antigone témoigne de conditions de vie insupportables, du monde où nous vivons aujourd'hui « en guerre dans la paix ». Elle représente une nouvelle génération qui interroge les soi-disant valeurs occidentales à l'heure de Frontex et d'« opérations » lors desquelles on détermine qui doit survivre ou mourir, qui mérite de mener une vie digne, sans connaître ni faim ni guerre. Antigone est la figure de proue d'une génération révoltée qui croit en la possibilité d'une résistance et d'une solidarité mondiales.
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À la suite d'un incident technique mystérieux, et donc effrayant, les clients et employés d'un supermarché se retrouvent coincés dans ce temple archétypal de la consommation où, venus faire leurs courses quotidiennes, ils traversent une incompréhensible expérience-limite de fin du monde en chantant. Pendant ce temps suspendu, ils interagissent, se disputent, s'imaginent mourir, s'imaginent survivre, tirent des plans, se révèlent aux autres ou à eux-mêmes, s'adaptent et se transforment.
Parabole chorale, et qui relève d'une anticipation d'actualité, cette pièce se présente comme un crypto-thriller musical tragi-comique à l'atmosphère étouffante, parsemé de coups de théâtre, riche de gags, de jeux de mots et de chansons. Mais nous la recevons aussi comme une méditation politique, poétique et scénique sur le langage, cette langue capitaliste et postmoderne qui est celle de notre société, la novlangue d'aujourd'hui.
La pièce parvient ainsi à dessiner pour nous une image verbale, physique et sonore aussi juste que décalée, aussi tendre que critique, des plus invisibles et irrésistibles aliénations de notre temps.
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N63 (etwas kommt mir bakannt vor) / N63 (ça me rappelle quelque chose)
Liat Fassberg
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes Allemand
- 12 Janvier 2022
- 9782810707270
La pièce se déroule entièrement dans un bus de nuit, quelque part sur une autoroute en Allemagne. Quelque chose s'est passé, la police a fait sortir deux passagers - sanspapiers, migrants, on ne saura jamais exactement, ils n'apparaissent jamais dans la pièce. Maintenant les autres passagèr·es parlent. Des voix dans la nuit qui réfléchissent à ce qui vient de se passer comme un miroir réfléchit une image. Chacun·e a son point de vue, partiel, partial et lacunaire. Mais à travers ce regard cubiste une réalité se constitue peu à peu.
Ce n'est pas une énième pièce sur la difficile trajectoire des migrant·es dans la forteresse Europe, mais un texte sur le potentiel de discrimination, que celle-ci soit basée sur la couleur de la peau, l'origine ethnique et géographique, le genre, l'aspect physique ou la classe sociale. Ce n'est donc pas une « pièce d'actualité », mais une fable onirique, un voyage nocturne dans les opinions et pensées des figures qui peuplent la pièce.
C'est aussi un texte sur la propension de l'être humain à essayer de faire sens à partir d'éléments épars et de projeter ainsi sa vision du monde sur les autres, à les classer, catégoriser, interpréter sur la base de ce que l'on croit voir et savoir.
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Nous qui habitons vos ruines ; de quoi hier sera fait
Barbara Métais-chastanier
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes
- 10 Mai 2022
- 9782810707874
Nous qui habitons vos ruines et De quoi hier sera fait est un diptyque explorant deux formes - le road-trip pour la première et l'anticipation proche pour la seconde. Pièces chorales, ces deux poèmes théâtraux s'emparent des questions écologiques pour explorer des fables alternatives au storytelling du capitalocène et de la domination.
Le diptyque explore notre époque et ses ruines, sous l'angle de celles et ceux qui partout luttent contre la politique du saccage : Nous qui habitons vos ruines envisage l'utopie du point de vue des champs, en regardant le monde depuis la Lozère et ses communautés critiques, quand De quoi hier sera fait l'explore du point de vue du devenir des métropoles et de leur destruction. Ces deux pièces sont une invitation à regarder les inventions et les luttes, présentes ou à venir, qui résistent au désastre pour créer d'autres paysages sensibles et politiques.
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Il y a d'abord, au centre du texte, au centre de la scène, une femme emplie de compassion et débordante d'un instinct maternel inassouvi. Elle a adopté de nombreux enfants mais, très vite, s'est égarée dans un monde hostile et sans repères. Cette étonnante figure féminine renvoie l'image réfractée de toutes les femmes, que leur assignation biologique, leur statut social, leur prétendu sentimentalisme continuent de reléguer dans un rang subalterne.
Pièce polyphonique à une seule voix. Personnage unique à identités multiples. Répétitions. Variations du rythme. Ellipses. Incohérences apparentes. Éclatement de la forme scénique. Tout, dans ce drame empreint d'une radicale modernité, concourt à produire un effet de rêve hypnotique et envoûtant.
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Koniginnendramen die froschkonigin schneekoniginnen trois reines la reine greno
Specht K
- Pu Du Midi
- 17 Avril 2003
- 9782858166619
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Todos ou nenhum / tous ou aucun ; a libertacao dos presos de caxias / la libération des prisonniers
Joao Menino Vargas
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes Portugais
- 3 Septembre 2020
- 9782810706655
Cette pièce à forte dimension historique met en scène la libération des prisonniers politiques détenus dans la prison de Caxias, au lendemain de la révolution des OEillets qui renversa la dictature portugaise en place depuis près d'un demi-siècle. Cet épisode méconnu de cette période révolutionnaire est ici revisité par João Menino Vargas, ancien Capitaine d'avril, qui en fut l'un des protagonistes.
Le général António de Spínola, le nouvel homme fort du MFA (Mouvement des forces armées), s'oppose à une libération inconditionnelle de tous les prisonniers en arguant que les prisonniers politiques accusés des faits de droit commun devaient continuer à purger leur peine dans les geôles salazaristes.
Ce positionnement rencontra l'opposition des Capitaines d'avril ainsi que de l'ensemble des 127 prisonniers politiques des prisons de Caxias et de Peniche. Dans une volonté de contribuer à éclairer un pan de l'histoire du 25 avril 1974 et à transmettre auprès des jeunes générations cette mémoire et ces valeurs de la révolution d'Avril, João Menino Vargas revient avec précision sur cet événement libérateur à forte portée symbolique éclairant ainsi l'extrême antagonisme entre les forces conservatrices et les forces progressistes au coeur du processus révolutionnaire portugais.
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Nad / au-dessus
Marusz Bielinski
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes Polonais
- 2 Septembre 2021
- 9782810707348
Condamné pour meurtre, Jacob est innocenté après plusieurs années de détention. Il retrouve la liberté, mais le monde extérieur lui paraît fermé et hostile. Il est taraudé par les interrogations sur les causes de sa condamnation.
La vérité lui est révélée par une psychologue de prison : il s'avère que le seul témoin à charge lors de son procès était son propre père... Exaspéré, poussé par le désir de vengeance, il le tue et se retrouve à nouveau en prison.
Il est tiraillé par la culpabilité et refuse de rencontrer sa mère qui l'aime et prie toujours pour lui. Dans l'enfermement du pénitencier, il essaie de nouer le dialogue avec Dieu, mais dans cette quête du sens de la vie, il chemine inexorablement vers la seule issue possible, la mort...
La pièce a reçu le Remi d'Argent dans la catégorie « Drame » au 48e festival Worldfest à Houston, au Texas en 2015 et le prix du Drame à Gdynia en 2009.
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Homenaje a los malditos ; hommage aux maudits ; futuros difuntos ; futurs défunts
Calonge E
- Pu Du Midi
- 7 Mai 2009
- 9782810700325
Homenaje a los malditos est l'histoire d'un homme brutalement arraché à l'oubli.
Tout est prêt pour lui rendre hommage, l'assistance est réunie. mais quelle assistance ? un échantillon peu reluisant d'une humanité à la dérive. et ce " maître " ? qu'a-t-il fait pour mériter tant d'honneurs ? ceux qui lui rendent hommage s'en soucient-ils seulement ? l'époque actuelle, en femme de ménage consciencieuse, balaie tout avec application, grands hommes et petits papiers, ailes d'ange et poèmes inutiles.
Les personnages de futuros difuntos, eux, deviennent maîtres de leur destin à la mort de l'homme qui les dirigeait d'une main de fer. mais leur joie est de courte durée, faisant vite place à une peur implacable : le temps passe et personne ne vient occuper la place laissée vacante. commence alors une lutte acharnée pour remplacer le défunt. tous se voient déjà morts mais jouent à être les maîtres de leur vie, les médecins de leur propre folie.
Réflexion sur les oubliés de l'histoire et sur une humanité égarée, ces deux pièces d'eusebio calonge nous entraînent dans des univers attachants qui questionnent, à travers la culture hispanique, des valeurs universelles.
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Lado a: welcome to Europe / Face a : welcome to Europe
Ricardo Correia
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes
- 13 Novembre 2024
- 9782810713011
Ce volume réunit de courtes pièces en édition bilingue du dramaturge portugais contemporain Ricardo Correia, dans lesquelles la frontière entre réalité et fiction disparaît pour évoquer la question de l'accueil des migrants dans une Europe en crise.
Qui t'a dit que tu avais un avenir de l'autre côté du monde ? Qui t'a raconté des histoires de voyages fantastiques en pleine mer ? Qui t'a habillé avec ce T-shirt rouge et ce short bleu ? Qui t'a pleuré quand tu es parti ? Qui t'a calmé quand tu es entré dans le bateau ? Qui t'a dit : nous arrivons bientôt ? Qui t'a tenu quand la mer s'est agitée ? Qui t'a cherché quand tu es tombé à l'eau ? Qui t'a vu pour la première fois sur la plage ? Qui a pleuré ta mort ?
Le cycle de Pièces Brèves sur l'Ascension et la Chute d'une Égoïste appelée Europe est composé de deux faces, comme un album de musique. La Face A est composée de huit pièces courtes écrites par Ricardo Correia entre 2019 et 2020 et réunies sous le titre Welcome to Europe. La Face B propose cinq pièces courtes écrites post-pandémie par plusieurs auteurs, entre 2020 et 2021, et s'intitule Huis-Clos. L'Europe entre 4 murs. Chacune des faces fonctionne de façon autonome.
La présente édition bilingue réunit l'ensemble des textes de la Face A et en Titre Bonus, le texte de la Face B écrit par Ricardo Correia. Ce projet dramaturgique contemporain très engagé, où se mêlent réalité et fiction, met en scène la question de l'accueil et de la place des migrants au sein d'une Europe en crise. -
Et coeur ment. Le jeu de mots donne la clef d'une histoire de coeurs arrachés, offerts, brisés, déçus et finalement dévorés - d'une histoire qui est, au sens littéral, celle d'un écoeurement. Le point de départ est un événement historique macabre qui se déroula le 17 octobre 1849 dans le dernier appartement de Frédéric Chopin, place Vendôme, à Paris. Dès la levée du rideau, le spectateur subit un choc : il assiste à la dissection du corps du compositeur. Il s'agit, selon ses dernières volontés, d'en extraire le coeur pour l'ensevelir en Pologne. Contre toute attente, nous avons affaire à une comédie. Dans une atmosphère enjouée, marquée par la collision constante entre le comique de boulevard et le tragique des rituels funéraires, la friction entre le risible et l'insupportable, interpelle le spectateur qui, tout en s'amusant, découvre d'amères vérités sur la nature humaine : l'hypocrisie générale, le vol, le mensonge, la violence de l'autopsie. Tout concourt à provoquer à la fois le rire et la nausée.
Michał Bajer est né le 22 mars 1981 à Poznań. Diplômé de philologie romane, il donne des cours à l'université de Szczecin tout en se consacrant à la dramaturgie et à la traduction de pièces françaises (Demande d'emploi de Michel Vinaver). Il possède en outre une formation musicale reçue au conservatoire Frédéric Chopin de Poznań. Sa pièce Straż nocna (Garde de nuit), écrite dans le cadre des Ateliers de dramaturgie organisés en 2004 par le Théâtre Rozmaitości de Varsovie, a obtenu le prix du jury. Il est également l'auteur de Verklärte Nacht en 2004, de Zjedz serce wroga (Et coeur ment) en 2005 et de Strefa działań wojennych (Champs de bataille) en 2006.
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Quando non arrivarono i nostri / en attendant les cocos
Leonardo Sciascia, Antonio Di grado
- Pu Du Midi
- 3 Juin 2010
- 9782810701155
Un cercle de notables dans une bourgade sicilienne. Nous sommes en pleine guerre froide, en 1956 ; le spectre du communisme vient tout à coup perturber la tranquillité morbide des bourgeois conservateurs, amateurs de belles femmes et soucieux de leurs biens. C'est un sauve-qui-peut général traité avec vivacité et drôlerie. La pièce, à laquelle a contribué Antonio Di Grado, est la transformation dramaturgique de la nouvelle de Sciascia Ça y est, ils arrivent. Écrite pour être jouée sur la scène du théâtre de Catane en 1989, elle répond au projet du directeur artistique de représenter trois textes portant sur le thème de la décomposition d'une société ou de la mort. Cette comédie amère formera la trilogie sicilienne parue sous le titre de Tryptique, avec les pièces de Gesualdo Bufalino et de Vincenzo Consolo.
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Divisão de honra / division d'honneur
Jorge Palinhos
- Pu Du Midi
- Nouvelles Scenes
- 14 Novembre 2019
- 9782810706570
Ce texte théâtral désenchante le monde footballistique dans un style à la fois désabusé et onirique, frôlant parfois l'absurde. Il est composé de 3 tableaux qui nous plongent dans les rêves et les désillusions des joueurs de foot.
Jorge Palinhos présente ainsi son texte : « Albert Camus a affirmé que tout ce qu'il savait sur l'éthique et le devoir des hommes, il l'avait appris dans le football. Division d'honneur est une méditation fragmentée et performative à partir de cette affirmation, où des scènes qui se succèdent, cherchent à se loger dans les interstices des paroles et des actes. »
Albert : Salut. On dit que je m'appelle Albert Fantrau. Vous avez peut-être entendu parler de moi. Il y en a qui disent que j'ai été pote de Cristiano Ronaldo. D'après ce qu'ils disent, on jouait ensemble en junior quand le coach du Sporting est venu nous voir jouer et, avant le match, il nous a dit : « Celui qui marquera le plus de but viendra jouer dans notre club. »
Ce texte théâtral désenchante le monde footballistique dans un style à la fois désabusé et onirique, frôlant parfois l'absurde. Il est composé de trois tableaux qui nous plongent dans les rêves et les désillusions des joueurs de foot. Jorge Palinhos présente ainsi son texte : « Albert Camus a affirmé que tout ce qu'il savait sur l'éthique et le devoir des hommes, il l'avait appris dans le football. Division d'honneur est une méditation fragmentée et performative à partir de cette affirmation, où des scènes qui se succèdent, cherchent à se loger dans les interstices des paroles et des actes. » -
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