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La prochaine fois que tu mordras la poussière
Panayotis Pascot, Paul Pascot, Vassili Schneider
- Stock
- La Bleue
- 13 Novembre 2024
- 9782234099043
« Enfant, je t'en voulais de ne pas dire, de ne pas faire. Adulte, je comprends enfin que tu ne sais juste pas dire, tu ne sais juste pas faire. »
Le premier roman phénomène de Panayotis Pascot, La prochaine fois que tu mordras la poussière, devient une pièce de théâtre. Le metteur en scène Paul Pascot, frère de l'auteur, adapte ce récit d'autofiction en trente tableaux intimes et émouvants. Comme toujours, l'adaptation s'émancipe de l'oeuvre et nous donne à lire une autre histoire : ici le fils s'adresse au père, et s'il lui parle suffisamment fort, peut-être entendrez-vous celui-ci vous répondre ?
Dans ce livre enrichi des dessins poétiques du comédien Vassili Schneider, c'est toute une filiation contrariée qui est donnée à lire. Un nouveau regard sur un texte essentiel. -
La demoiselle de petite vertu, le soldat, la soubrette, le fils de famille, la femme du monde et son mari, ce mari et la grisette - le second quittant la première pour la troisième qui sourit au quatrième et ainsi de suite jusqu'au comte qui passe de la comédienne à la demoiselle de petite vertu, bouclant la boucle de la ronde - qu'est-ce qui les entraîne tous ? Les diverses nuances de ce qu'on appelle l'amour et qui n'est parfois que l'attirance des corps modulée par les règles du jeu social selon ce que l'on est, riche ou pauvre, homme ou femme, libre ou non.
En dix scènes brèves La Ronde dit, avec pittoresque et acuité, l'essentiel sur cette magie du coeur ou des sens qui mène le monde.
Arthur Schnitzler est né à Vienne en 1862. Après des études de médecine, il se tourne vers le théâtre et connaît la gloire en 1895 avec Liebelei. Parallèlement à son oeuvre d'auteur dramatique, il écrit de nombreux romans et recueils de nouvelles dont Berthe Garlan, Madame Béate et son fils, La Pénombre des âmes, Mourir et Vienne au crépuscule (tous publiés aux Éditions Stock) sont les plus connus.
En 1905, des bruits circulaient à Vienne sur une oeuvre licencieuse qu'Arthur Schnitzler, l'auteur le plus à la mode, avait dans ses tiroirs. C'était La Ronde qu'aucun théâtre n'osa monter et qui fut d'abord imprimé à compte d'auteur. Il fallut attendre 1921, après le naufrage de la double monarchie, pour qu'on joue la pièce à Vienne, et le scandale fut incommensurable... -
Deux amis de trente ans dans un appartement vide. L'un est un comédien médiocre, l'autre un dramaturge raté. Le premier vend l'appartement et a demandé au second d'être présent lors de la signature du compromis, pour rassurer l'acheteur. Car s'il écrit de très mauvaises pièces, il a tout de même un visage rassurant. C'est sa grande qualité. La seule ? On attend l'acheteur. D'ailleurs, acheteur ou pigeon ? En l'attendant on parle. On se flatte. On se caresse. On se moque. On se taquine. Cela glisse peu à peu. On se blesse en se lançant à la face ce que l'on retient depuis longtemps. Et l'acheteur finit par arriver, qui va assister à un règlement de comptes, farcesque mais sans concession, entre les deux amis. Va-t-il en demeurer le spectateur, en devenir l'arbitre ou en être au final la seule victime ? La vie nous réserve tant d'occasions de nous compromettre pour garder le peu qu'elle nous donne, et parmi cela l'amitié, qui se nourrit bien souvent de compromis.
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Le mythe d'Orphée, revisité par Jean Cocteau, prend un tour pour le moins léger et fantaisiste : loin du drame antique, la pièce de Cocteau joue sur l'anachronisme, le spectaculaire et l'insolite grâce à d'extraordinaires effets scéniques et à de savoureux dialogues. Cette pièce, d'une étonnante originalité, a été créée au Théâtre des Arts à Paris le 17 juin 1926.
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Un homme seul tire un énorme paquet auquel il semble tenir plus que tout. Que renferme-t-il donc ? Le corps de sa femme qu'il aurait assassinée ? Les seuls biens qui lui restent ? Ses souvenirs, ses rêves, ses joies ? Les débris d'une vie ? Nos lâchetés, nos abandons, nos laideurs ? Tous nos maux et nos mots impuissants ?Lorsque le monde s'effondre, la question n'est pas de savoir ce que l'on sauve, mais ce dont on ne peut se débarrasser.
Le paquet est une pièce pour un homme seul, avec Gérard Jugnot, écrite et mise en scène par Philippe Claudel, jouée à partir de janvier 2010, au Petit Théâtre de Paris. -
Il est minuit. L'heure des vérités. L'heure que «Lui» et «Elle» ont choisie pour régler leurs comptes. Si ce règlement de comptes est explosif pour le couple, il est irrésistiblement drôle pour le spectateur.
Philippe Claudel, pour sa première pièce, dresse un tableau jubilatoire de notre société et passe en revue tous nos excès : de l'éducation des enfants au mépris de la belle-mère, de l'hypocondrie chez les hommes à la chirurgie esthétique chez les femmes, des faux intellectuels à l'hypocrisie politique, de la liberté sexuelle à la mal bouffe. Une comédie d'aujourd'hui. -
Dans la continuité des rééditions de l'oeuvre de Françoise Sagan, les éditions Stock publient en un seul volume trois pièces de théâtre très différentes, dont une est inédite.L'excès contraire ou Le chevalier de lait, l'inédite, est une pièce de boulevard. Drôle, rapide, enlevée, elle se situe en Allemagne, en 1914. Et, comme il se doit, les quiproquos et les allusions sexuelles se font la part belle. Frédéric, jeune lieutenant du troisième régiment de Uhlans de Saxe, est l'amant d'une nuit d'Adèle lorsque le mari de celle-ci rentre à l'improviste de la chasse. Le cocu demande réparation au jeune Frédéric qui se révèle capon et fuit dès le lendemain. Il trouve refuge chez la soeur du mari trompé pensant pouvoir l'épouser pour éviter le duel.Un piano dans l'herbe est peut-être plus proche de ce à quoi nous sommes habitués dans l'univers de Sagan. Les personnages ont une quarantaine d'années, ils sont réunis pour des vacances à la campagne et cherchent à retrouver leur jeunesse. Mais comme dit l'un des protagonistes : « La jeunesse, ma chérie, c'est aussi dangereux à réveiller qu'un tigre. »Il fait beau jour et nuit est certainement la pièce la plus grave de cette sélection. Une jeune femme vient de sortir de l'asile où elle a passé trois ans à se demander si elle était vraiment folle, à s'inspecter, à avoir peur d'elle-même. Elle retrouve son mari et sa cousine qui n'ont pas toujours les meilleures intentions. On ne peut s'empêcher de penser au séjour que Françoise Sagan a effectué en cure de désintoxication et qu'elle raconte dans Toxique.Ces trois pièces se complètent et confirment si besoin était l'immense talent de conteuse de Françoise Sagan. Sa « petite musique » prend toute son ampleur dans des dialogues acerbes, drôles, froids ou tendres. Un grand moment de plaisir.
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« J'ai failli vous bazarder à un putain de groupe chinois. De vrais tueurs. » Élisabeth se débat dans une adversité masculine, se coltine OPA, rachats, offensives syndicales, courses au pouvoir.
Elle est directrice des ressources humaines, DRH d'un groupe industriel appartenant à un fonds de pension américain. Un événement tragique survient dans l'entreprise, et elle voit son système se retourner contre elle, la broyer. Les lâchetés prolifèrent, les ouvriers montent au créneau, les politiciens s'en mêlent, et les Chinois se laissent tenter. Fermetures de sites, conflits sociaux, joutes syndicales, réunions épiques, cynisme, business trips à New York, humiliations, manipulations et séductions, l'ultralibéralisme et la mondialisation bousculent Élisabeth, qui cherche le sens premier du mot « équité ». Fresque pour temps de crise, fable morale, Élisabeth ou l'Équité dresse un état des lieux qui fait peur. Élisabeth, femme de pouvoir, évolue au sein d'une entreprise en proie aux vacillements actuels.
Après les succès de Cendrillon et du Système Victoria, le romancier Éric Reinhardt s'empare brillamment du dialogue théâtral, réaliste et social. Il pose les questions fondamentales d'un monde en mutation.
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Binz, le de Rgen sur la Baltique, en ex-RDA. Willy Berger et sa femme Edwina tiennent une pension de famille, la pension Schmeeling. C'est un grand jour : une cliente s'annonce pour dner. Son nom intrigue le receveur de poste, ami de la famille. Il dcouvre qu'elle est en fait la petite-fille des anciens propritaires de la maison, expulss pendant la guerre.
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Algérie, l'extase et le sang
Michel del Castillo
- Stock
- Les Documents Stock
- 4 Septembre 2002
- 9782234055179
Cet ouvrage en trois parties s'articule autour de l'évocation de la vie et de l'oeuvre de Jean Sénac, poète algérien mort assassiné en 1973. Évocation centrée sur une pièce de théâtre, dont la publication coïncidera en septembre avec la représentation sur une scène du 20è arrondissement, après de multiples difficultés exposées dans une toute première partie : lettre ouverte au directeur d'un théâtre parisien subventionné, ayant refusé de faire représenter la pièce.
Dans une mise en abyme, la pièce met en scène trois personnages qui sont en train de monter un spectacle autour de Jean Sénac ; ce faisant, ils livrent leurs réflexions à propos de ce poète maudit, apatride, ayant refusé la nationalité française et n'ayant pas obtenu la nationalité algérienne, mais qui choisit, lui, le français comme langue, comme asile poétique, et l'Algérie comme patrie, terre de soleil et d'amour où il trouve le réconfort auprès de jeunes hommes des quartiers déshérités.
Nombreuses sont les questions et les controverses que suscite le destin de cet homme, mort dans le plus grand dénuement et dans des circonstances restées obscures : la question des pieds-noirs et leur difficile engagement lors de la guerre d'Algérie (Sénac et Camus notamment optèrent pour des camps opposés), la question de l'homosexualité dans une société méditerranéenne qui prône la virilité comme valeur suprême, les modalités de l'indépendance algérienne et la dictature militaire qui a suivi. Michel del Castillo aborde lui-même ces questions dans sa troisième partie où il fait un parallèle entre le destin de Jean Sénac et celui de Pier Paolo Pasolini, cherchant à dévoiler ce que fut Sénac, entre poésie, amours brûlantes et engagement politique.
À la veille des manifestations culturelles de " l'Année de l'Algérie en France " qui se dérouleront en 2003, Michel del Castillo nous invite à une réflexion sans complaisance sur les événements passés et présents en Algérie et, à l'opposé de la mouvance bien-pensante et de toutes ces manifestations opportunistes, il pose une question incontournable pour l'avenir : " quand donc l'Algérie s'ouvrira-t-elle à la tolérance et à la démocratie ? " -
La recreation des clowns
Noureddine Aba
- Stock
- Litterature Francaise Stock
- 1 Septembre 2000
- 9782234020450
Pendant la guerre d'Algérie, Alger à l'heure de la torture. Pour un gala organisé par l'armée, trois Paras, trois tortionnaires ont monté un spectacle où ils jouent des clowns. Déguisés, grimés, cocasses, ils sont sur scène à répéter une dernière fois avant le lever du rideau. Mais voici qu'un de leurs camarades leur amène un Algérien soupçonné d'avoir déposé une bombe dans un lieu public. Il faut à tout prix le faire parler, le temps presse : la bombe devrait éclater dans deux heures. On monte sur scène " Gégéne " la magnéto, mais rien ne va se passer comme lorsqu'ils sont en uniforme, à leur P.C. Les clowns, dans la peau desquels ils sont entrés inconsciemment, font remonter en eux, de loin, de l'enfance, des choses étranges, obscures, qui vont désarticuler les robots froids, précis, cruels qu'ils étaient encore la veille.
Noureddine Aba est né en 1921 à Sétif (Algérie). Journaliste de formation, il s'oriente très vite vers le métier d'écrivain. Nombreuses et variées, ses publications connaissent le succès : il obtient ainsi en 1979 le " prix de l'Afrique Méditerranéenne " pour Gazelle après Minuit et Le Chant perdu au Pays retrouvé. En 1981, le " prix de l'Amitié franco-arabe " pour Tell el Zaâtar s'est tu à la tombée du soir. En 1982, le diplôme du meilleur livre Loisirs jeunes pour Les quatre ânes et l'écureuil. Enfin le "prix Charles Oulmont" de la Fondation de France lui a été décerné en 1985 pour l'ensemble de son oeuvre. Parallèlement à ses activités d'écrivain, Noureddine Aba a effectué plusieurs tournées de conférences dans les universités européennes, américaines et canadiennes. Il a aussi enseigné la littérature algérienne d'expression française à l'Université d'Urbana-Champaign (Illinois). Certaines de ses oeuvres ont été traduites en anglais et en arabe et sont au programme d'enseignement des littératures comparées de plusieurs universités. Il a été élu, depuis peu, membre de l'Académie des Sciences d'Outre-Mer.
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Valérie Jean Solanas va devenir président de l'Amérique
Sara Stridsberg
- Stock
- La Cosmopolite
- 10 Novembre 2010
- 9782234064027
Dans La faculté des rêves, Sara Stridsberg donnait voix à Valerie Jean Solanas, féministe radicale qui tenta d'assassiner Andy Warhol après avoir écrit le SCUM manifesto.
Dans la pièce Valerie Jean Solanas va devenir Présidente de l'Amérique, on retrouve tous les personnages qui peuplaient le monde tragique et brutal de La faculté des rêves : Dorothy, la mère fragile, Cosmogirl et son souffle « bleu et phosphorescent »Dans La faculté des rêves, Sara Stridsberg donnait voix à Valerie Jean Solanas, féministe radicale qui tenta d'assassiner Andy Warhol après avoir écrit le SCUM manifesto.
Dans la pièce Valerie Jean Solanas va devenir Présidente de l'Amérique, on retrouve tous les personnages qui peuplaient le monde tragique et brutal de La faculté des rêves : Dorothy, la mère fragile, Cosmogirl et son souffle « bleu et phosphorescent », le psychiatre Ruth Cooper, le directeur de l'université. Tous, sauf Silcky Boy et l'écrivainnarratrice supplantée ici par la voix d'une étudiante teintée de naïveté.
Au travers d'une langue poétique et cinglante, Sara Stridsberg nous replonge dans les tréfonds de la conscience d'une femme révoltée qui reprend vie sous sa plume. Les dialogues, au rythme saccadé, secouent et envoûtent le lecteur en l'entraînant dans un monde déjanté duquel il ne sortira pas indemne., le psychiatre Ruth Cooper, le directeur de l'université. Tous, sauf Silcky Boy et l'écrivainnarratrice supplantée ici par la voix d'une étudiante teintée de naïveté.
Au travers d'une langue poétique et cinglante, Sara Stridsberg nous replonge dans les tréfonds de la conscience d'une femme révoltée qui reprend vie sous sa plume. Les dialogues, au rythme saccadé, secouent et envoûtent le lecteur en l'entraînant dans un monde déjanté duquel il ne sortira pas indemne.
