Le 1 fait paraitre un hors-série événement sur, et avec la participation
de Kamel Daoud, lauréat du prix Goncourt 2024 pour le roman Houris.
Naturalisé français, exilé d'Algérie où il ne pouvait « plus écrire ni
respirer », l'écrivain témoigne par la littérature de l'histoire qui est tue,
de la parole et du silence sur les années 90 en Algérie et la guerre civile,
de la naissance et des morts qu'on a voulu tuer une deuxième fois en les
oubliant, de la violence faite aux femmes.
Ce hors-série est aussi l'occasion d'une célébration du roman qui,
contrairement à la religion selon Kamel Daoud, « est le seul moyen
d'aller au-delà du corps, sans en mourir, et revenir sans être un revenant.
C'est le grand miracle des livres, leur puissance : nous offrir l'éternité
sans nous tuer, ni exiger notre mort, ni nos supplications ».
- Une conversation inédite avec Éric Fottorino
- L'Algérie invisible: un récit de Kamel Daoud sur son pays natal
- Son rapport à la littérature et aux romans Lire la suite Fermer

Enquête : Écrivez-vous des scènes de sexe ? 65 autrices et auteurs répondent. Écrire des scènes de sexe dans un roman, une autobiographie ou un poème est le fruit d'un de langage conscient. On peut considérer qu'à travers ce geste d'écriture le langage rejoint son coeur ardent : les corps, en s'exprimant, accèdent à leur liberté. Inédites Rainer Maria Rilke. Aventure I&II (nouvelle traduction d'Olivier Le Lay). Frédéric Berthet. Kafka, histoire d'un corps. Invités Pierre Michon. Le rêve d'Homère Laura Vasquez. Soleil de fou malade Christophe Manon. Glorifions le monde par notre vie Camille Goudeau. Vocif Amandine André. Exopoèmes Fanny Wallendorf. Chant Fanny Lambert. Enfeux Valentin Retz. La longue vie.

À l'heure du tourisme de masse, comment apprendre à voyager autrement ? Peut-être simplement en lisant, tout simplement. On doit aux écrivains voyageurs d'avoir forgé notre imaginaire de l'ailleurs. Ce sont encore eux qui, aujourd'hui, nous offrent de nouvelles façons d'appréhender nos prochaines odyssées, en décalant notre regard ou en lorgnant d'autres horizons. Ce numéro invite à mettre ses pas dans ceux de Mathias Énard, d'Isabelle Autissier, d'Emmanuel Lepage, d'embarquer avec Colette sur une croisière inédite ou de redécouvrir en seconde feuille le plus insolite des voyageurs : Robinson Crusoé, un marin anglais qui aura parcouru le globe au fil de ses aventures, mais dont on ne retient que son immobilisation sur une île déserte.

Le Petit Prince est connu à travers le monde. Traduit dans plus de 600 langues, le conte philosophique séduit les publics des Etats-Unis au Japon en passant par l'Europe, l'Afrique... Derrière cette histoire, il y a un écrivain, Saint-Exupéry. On croit tout connaître sur lui, tout avoir découvert or des manuscrits continuent à être retrouvés en 2024. De nombreux mystères planent et des zones d'ombre demeurent (son rapport à Pétain, à de Gaulle ; ses activités aux USA ; sa mort...). Nous les explorerons. Le numéro sera réalisé en étroite collaboration avec la Fondation Saint-Exupéry.

Notre quotidien est si imprégné d'oiseaux qu'ils décrivent nos émotions, de la gaieté du pinson à ­ l'oiseau de malheur. Pourtant, ce lien millénaire avec nos voisins à plumes semble s'être distendu à mesure que nos vies se sont urbanisées. À mesure, également, qu'une certaine vision de la nature a pris du plomb dans l'aile. Avec ce hors-série du 1, nous vous invitons à rencontrer des humains qui retissent ce lien, s'émerveillent des facultés exceptionnelles de la faune aviaire et s'alarment de l'hécatombe en cours : un quart des oiseaux européens - 800 millions au total - ont disparu en trente-sept ans. Avec une affiche géante à l'intérieur.

Les voix du roman : Salman Rushdie, Il était une fois... (Entretien) Le temps des guerres : Olivia Gesbert, Quoi de neuf sur la guerre ? (Éditorial) Albert Thibaudet, Romans pendant la guerre Éric Vuillard, Une simple phrase Annette Becker, Les temps de la guerre Arturo Pérez-Reverte, Des kleenex et un champ de maïs Volodymyr Yermolenko - Tetyana Ogarkova, La littérature face à l'abîme Velibor ?oli?, Le carnet noir Scholastique Mukasonga, Sauver la mémoire Valérie Zenatti, La nuit, la nuit de la guerre Gracia Bejjani, Vous n'en parlez jamais Mohamed Fellag, Mon chien David Lescot, Théâtres de guerre Sarah Chiche, (Ne) cachez (pas) ce mal que je (ne) saurais voir Le cahier critique : Lydie Salvayre, Triste Tigre de Neige Sinno (P.O.L.) Dominique Barbéris, Le murmure de Christian Bobin (Gallimard) Benjamin Hoffmann, Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu (Actes Sud) Xabi Molia, Jusqu'à ce que mort s'ensuive d'Olivier Rolin (Gallimard) Yannick Haenel, Sans valeur de Gaëlle Obiégly (Bayard) Victor Pouchet, Kim Philby et moi d'Emmanuel Villin (Stock) Monica Sabolo, Mon sous-marin jaune de Jón Kalman Stefansson (Bourgois) Catherine Cusset, American Mother de Colum McCann (Belfond) Héliogabale, la pièce retrouvée : Olivia Gesbert, Un printemps avec Jean Genet (Avant-propos) Francois Rouget, Héliogabale, histoire d'un inédit Jonathan Littell, Rêve et réalité Ouvertures : Paul B. Preciado, Lettre à Virginia Woolf. Orlando, le script Éric Rochant, Adapter en série des romans qu'on a aimés Tristan Garcia, Vue en coupe d'un flux de fiction Hervé Le Tellier, Le dialogue, de l'écrit à l'écran Lire la suite Fermer

Ce numéro de rentrée sera placé sous le signe de la combativité, avec un dossier consacré au thème "se battre". Que signifie "se battre" quand on est une femme, socialisée comme un individu vulnérable ?
Au programme également, une rencontre entre la chanteuse Pomme et l'actrice Nadège Beausson-Diagne ; un portrait de Virginia Woolf par l'écrivaine Geneviève Brisac, et un entretien avec la dessinatrice Pénélope Bagieu. Le débat sera consacré à une question brûlante :
Pourquoi l'intersectionnalité fait-elle si peur ? Le reportage nous emmènera à Malaga, pour tirer un bilan des tribunaux dédiés aux violences de genre créés il y a 10 ans. La BD, signée Thomas Azuelos, racontera l'une des premières grèves de femmes du XXe siècle : celle des transbordeuses d'oranges dans le sud de la France.
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À l'occasion de la sortie au cinéma de Dune, deuxième partie, le 1 fait paraitre le XL "Dune, les leçons d'un mythe". Un numéro iconique sur le classique de Frank Herbert. Retour sur les questions philosophiques que pose cette fable politique, tant pour les fans de Frank Herbert que pour les curieux de cette oeuvre visionnaire. Le numéro contient une petite pépite : une affiche collector en grand format (84x124cm).

L'antisémitisme est là, de retour en Europe, éternellement le même et vêtu d'habits neufs. Depuis le 7 octobre, il ronge de nouveau nos démocraties. Sournois ou véhément, de plus en plus violent, c'est comme un nuage noir qui, de Malmo à Bruxelles ou aux campus des universités françaises, plane sur le continent européen.
Pourtant l'Europe, avant d'être une géographie en construction, est une histoire qui nous oblige et, avant d'être un projet, elle a été un tombeau pour ses communautés juives décimées durant la Shoah.
Comment penser cette résurgence du mal ? Quels sont des dernières mutations ? Ses invariants ? Quelles en sont les nouvelles cellules souches ? Qui en sont les pervers, les cyniques et les idiots utiles ? Et, s'il est illusoire de croire l'éradiquer, comment peut-on, comment doit-on résister contre lui ?
Ce sont ces questions que La Règle du jeu adresse aux intellectuels, aux artistes, aux écrivains, aux politiques ou aux journalistes qu'elle a rassemblée lors d'un grand congrès contre l'antisémitisme, le 3 juin dernier, à Paris. Participeront à ce dossier notamment notamment Yäel BRAUN-PIVET, Gérard LARCHER, Anne HIDALGO, Bernard-Henri LÉVY, Christine ANGOT, Caroline FOUREST, Delphine HORVILLEUR, Julia KRISTEVA, Justine LÉVY, Abnousse SHALMANI, Nathan DEVERS, Yann MOIX, Douglas MURRAY, Philippe VAL, Bernard CAZENEUVE, Manuel VALLS, Sandrine KIBERLAIN, Yvan ATTAL, Patrick BRUEL, Stéphane FREISS, Yonathan ARFI, Patrick KLUGMAN, Samuel LEJOYEUX, Rabbi Levi MATUSOF, Thorniké GORDADZÉ,Maurizio MOLINARI, Pedro J. RAMÍREZ, Nils MINKMAR.

Mais aussi :
- Un texte inédit de Gérard de Cortanze sur Louis XVI.
- Une nouvelle inédite de Jean-Baptiste Semerdjian sur les « amour invisibles ».
- Un article de Pierre-Antoine Chardel sur Derrida et la religion
- Un article inédit de Joseph Cohen sur le cosmopolitisme. Lire la suite Fermer

Le 1 de libraires est une publication entièrement dédié au livre.

Avec La Vie et les Opinions de Tristram Shandy et Voyage sentimental en France et en Italie, Laurence Sterne (1713-1768) s'est imposé comme un romancier dont l'importance a été très tôt reconnue, dépassant les frontières des genres comme celles des pays et des langues. Son empreinte se décèle dans la littérature française, depuis Diderot, Balzac ou Stendhal jusqu'au roman contemporain, comme dans toute la littérature européenne, de Gogol à James Joyce et Italo Calvino. Goethe, qui n'a jamais cessé de le lire jusqu'au soir de sa vie, voyait dans l'écrivain anglais « le plus bel esprit qui ait jamais existé », admirant son humour inimitable et sa sagacité sans limites. « Qui le lit se sent aussitôt libre et heureux », concluait-il. Dans Humain trop humain, Nietzsche renchérissait, reconnaissant en lui « l'écrivain le plus libre de tous les temps, au regard duquel tous les autres paraissent raides, épais, intolérants et rustres ». L'univers romanesque de Sterne est en effet animé d'une pulsion vitale, où le rire et la joie sont des vertus cardinales, où l'exubérance se traduit par une inventivité narrative et linguistique de tous les instants. Dans Tristram Shandy, véritable roman encyclopédique renouant avec l'esprit de Rabelais et de Cervantès, comme dans le Voyage sentimental, Sterne articule la dimension orale du texte avec la matérialité de l'écriture. Doté d'un tempérament mercuriel, tantôt grave tantôt souriant, ou les deux en même temps, il n'est pas un adepte de la ligne droite et des symétries rigides, préférant le jeu aventureux des interactions imprévisibles et la floraison incessante des digressions. Sans jamais se départir d'une fine ironie, son oeuvre ouvre la voie à un courant romanesque qui privilégie l'expérimentation et le paradoxe. « Auteur le plus souple qui soit - observait encore Nietzsche - il communique à son lecteur quelque chose de cette souplesse ». Tout bien considéré, Sterne est par excellence un écrivain que l'on peut dire contagieux...

Textes de Alexis Tadié, Enrique Vila-Matas, Giorgio Manganelli, Gabriel Josipovici, Pierre Labrune, Virginia Woolf, Sylvie Kleiman-Lafon, Madeleine Descargues-Grant, Jean-Baptiste Para, Mary Newbould, Anne Bandry-Scubbi, Michel Delon, Mariana Teixeira Marques-Pujol, Cécile Baufils. Lire la suite Fermer

Un jour, j'ai changé d'odeur. Je me suis mis à sentir le végétal. D'un coup. Moi, je n'avais rien demandé à personne. Mais à chaque fois c'était pareil : j'éteignais la lumière, je me déshabillais, j'ôtais mon tee-shirt, et pendant que ma tête se retrouvait coincée entre mon torse et le tissu, mon nez avalait de pleines bouffées de terre. Je me débattais avec. Plus de sueur, plus de traces de sueur, plus de cette odeur naturelle qui me collait si bien à la peau et plaisait aux femmes.
Antoine Percheron

À l'approche des élections présidentielles, les États-Unis semblent toujours plus polarisés. Au-delà des questions politiques et institutionnelles, la crise dans laquelle ils s'enfoncent ne témoigne-t-elle pas d'une crise de la culture démocratique, au sens que lui donnait Tocqueville ? C'est l'hypothèse que fait ce dossier, coordonné par Anne-Lorraine Bujon : dans une société fragmentée, l'idée même d'Amérique est devenue conflictuelle, tandis que des valeurs fondatrices - liberté d'expression, liberté d'association, liberté d'entreprendre- se retournent contre elles-mêmes. À lire aussi dans ce numéro : Iran et Israël?: meilleurs ennemis ; Sénégal : un nouveau contrat social ? ; Le régime de surveillance olympique ; Émeutes et violences policières ; Comprendre l'histoire juive de France ; Mémoire du catholicisme.

La nuit protège autant qu'elle inquiète, elle brouille les repères et transfigure le décor du jour. Comme l'écrit Louis Sébastien Mercier : « À 4 heures du matin, il n'y a que le brigand et le poète qui veillent ». En ce qu'elle nous autorise à nous camoufler, la nuit est aussi une promesse de liberté. A travers ce numéro, nous vous invitons à explorer l'imaginaire de nos vies nocturnes, celles des travailleurs de la nuit, des activistes qui profitent de l'obscurité pour agir... Sous le ciel étoilé, c'est aussi l'occasion pour les randonneurs de croiser lucioles et bêtes sauvages. Mais la nuit, c'est surtout le temps des songes, qu'ils soient peuplés de fantômes ou de douces rêveries. Fermez les yeux et laissez-vous dériver. Lire la suite Fermer

Cet hiver, America se pose une question brûlante d'actualité : l'Amérique aime-t-elle la guerre ? Dans ce 12e numéro, retrouvez les témoignages de trois vétérans devenus écrivains - Tim O'Brien, Kevin Powers, Elliot Ackerman - tandis que James Ellroy revient sur le rapport singulier de son pays avec la guerre et que Don Winslow décrypte la guerre contre la drogue, cet autre conflit livré par les États-Unis sur son propre territoire. Autre temps fort de ce nouvel opus : un entretien de 22 pages avec Margaret Atwood. Pionnière de la littérature dystopique, l'auteure de de La Servante Écarlate aborde les thèmes qui traversent toute son oeuvre : le féminisme, la crise de l'environnement, l'échec des démocraties, le monde qui nous attend... En prime, America publie une enquête sur la politique pénale américaine par Philippe Coste, un parti-pris d'Art Spiegelman sur l'âge d'or de l'univers Marvel, un focus sur Ernest Hemingway et Pour qui sonne le glas et un reportage à Seattle par Lola Lafon.
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« Je suis Personne », écrivait Emily Dickinson (1830-1886), reprenant à son compte le mot d'Ulysse. On serait presque tenté de la croire, tant son existence aura été banale, dépourvue de toute péripétie. De son vivant, elle ne publia que dix poèmes, qui passèrent inaperçus. La recluse volontaire d'Amherst (Massachusetts) ne fut pas même une autrice exceptionnellement précoce. Le plus ancien poème d'elle qui nous soit parvenu date de sa vingtième année. Rien de significatif, semble-t-il, rien qui donne prise sur son oeuvre dans cette existence menée dans une solitude existentielle que la poésie seule transfigura. Et quelle poésie ! Car cette femme discrète, effacée, bâtit une oeuvre considérable, immense, dont les résonances ne cessent de s'affirmer et de s'étendre. Nombreux sont les poèmes - ou au moins les vers - qui sont passés dans la culture populaire états-unienne et même universelle.

Rien de secret donc chez celle qui est généralement considérée comme la fondatrice - avec Walt Whitman - de la poésie moderne anglophone. Ce qui n'empêche pas que tout, dans son oeuvre, ait sa part d'insondable mystère. Un mystère qui se confond avec ceux de l'univers aussi bien que de l'existence humaine. De l'héritage romantique, elle avait gardé une confiance dans la capacité de la poésie à se confronter efficacement aux apories de la foi traditionnelle. Le moi et le monde, saisis par un esprit subtil et une langue d'une étonnante richesse, se dévoilent, révèlent leurs secrets les plus intimes. La confrontation de l'éphémère et du pérenne, en particulier, est au coeur de nombre de ses poèmes, souvent avec une lucidité sans complaisance. « J'aime mieux me souvenir d'un Couchant / Que jouir d'une Aurore », écrivait Emily Dickinson. À la lecture des textes réunis dans ce numéro d'Europe, on constatera pourtant que l'oeuvre admirable de cette figure décisive de notre modernité annonçait la poésie qui suivit. Et celle qui viendra, sans aucun doute.

Textes de Pierre Vinclair, François Heusbourg, Edward Sapir, Adrienne Rich, Laurent Albarracin, Françoise Delphy, Richard Wilbur, Cécile Roudeau, Guillaume Condello, Antoine Cazé, Stéphane Bouquet, Aurélie Foglia, Andrew Zawacki, Patrick Reumaux, Isabelle Garron, Liliane Giraudon, Murièle Camac, Victor Rassov. Lire la suite Fermer

Ce printemps, America se tourne vers l'avenir et se demande à quoi rêvent les jeunes américains. Dans ce 13e numéro, retrouvez d'abord un entretien de 28 pages avec Richard Powers, l'écrivain le plus éclectique des Etats-Unis. Une rencontre prévue avant le début de la pandémie, mais qui résonne plus que jamais avec l'actualité. Autre temps fort de ce numéro : un dossier consacré à la jeunesse américaine. America vous embarque, à travers reportages et enquêtes, témoignages et récits, à la rencontre de ces jeunes Américains d'aujourd'hui pour comprendre ce qu'ils veulent et ce à quoi ils aspirent. En prime, un hommage de Jay McInerney au New York qu'il habite depuis les années 70 et 80, un essai inédit sur l'éloge de la paresse par Thomas Pynchon, une enquête de Philippe Coste sur les mégafermes, une relecture du célèbre roman « Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur » d'Harper Lee par Chimamanda Ngozi Adichie et un texte exclusif de Bérengère Cournut sur son voyage en Alaska.
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JEAN FOLLAIN

Si l'importance d'un poète se mesure à la singularité, à l'originalité de sa langue, de son style, de sa voix, Jean Follain (1903-1971) est sans aucun doute l'un des poètes majeurs du XXe siècle. Ami des plus grands - Max Jacob, Pierre Reverdy, Jean Tardieu ou Guillevic, entre autres - et leur égal, Follain s'est tenu toute sa vie à l'écart des écoles et mouvements qui fleurirent à son époque. Sans afféterie, sans jamais céder à la tentation du lyrisme, il a su rendre compte de ses observations les plus subtiles, toujours avec le mot juste, la formule exacte, et « c'est de cette précision lexicale qu'il faisait l'épaisseur même de sa poésie », affirmait André Dhôtel. Chantre du concret, il sut comme personne ressusciter le passé, évoquer les réalités que leur apparente banalité semblait rendre insaisissables. Comme chez de nombreux poètes, mais de façon sans doute plus centrale, l'expérience de l'enfance fut décisive chez Jean Follain. Il en garda toute sa vie une double aptitude : savoir déceler le merveilleux dans la réalité la plus quotidienne et savoir accepter comme une évidence ce merveilleux de l'existence ordinaire. Fasciné par le sacré, et autant par les rites grâce auxquels les hommes ont coutume d'y répondre, c'est au sein même d'une immanence radicale qu'il se tient toujours. L'existence lui est un champ d'investigation assez vaste ; la mémoire et l'observation lui suffisent. Car elles lui donnent - et à nous qui le lisons - des aperçus d'une singulière acuité sur l'humaine condition tout entière. « Follain ou le poète de l'instant - mais d'un instant qu'il éternise », écrivait Marcel Arland, saisissant peut-être par ces mots l'un des secrets de cette oeuvre immense et singulière.

ROBERT GANZO

Robert Ganzo était un poète d'une espèce rare. Né à Caracas en 1898, tout enfant il vint en Europe avec ses parents. En 1921, il choisissait délibérément la France comme patrie poétique pour y vivre et pour y devenir un poète de langue française remarquable et remarqué. Il gagna sa vie dans les livres, ouvrit étal de bouquiniste puis boutique de libraire à l'enseigne de « Ce vice impuni » dont Valery Larbaud préfaça le premier catalogue. D'Orénoque (1937) à Lespugue (1940) et de Langage (1947) à Résurgences (1954), son oeuvre poétique, dont l'essentiel tient dans un mince volume, contient quelques-uns des plus beaux fleurons de la poésie contemporaine. Lire la suite Fermer