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Belin
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Les deux écrivains ne se sont rencontrés que deux fois. Leur correspondance est donc le lieu véritable de leur rencontre sous le signe du mal de vivre et de la poésie. L'intensité de leurs échanges est accrue par la similitude de leurs situations :
douleur du passé nazi, détresse psychiatrique, écriture admirable, passion de la littérature.
Les lettres sont de facture très diverse : brèves ou longues, parfois sous forme de poèmes.
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Cet ouvrage se présente sous la forme d'un usuel offrant une présentation synthétique des grandes oeuvres de la littérature française. Pour chacune des oeuvres étudiées, un résumé précis rappelle le canevas du texte, dont les pistes principales d'analyse sont ensuite exposées dans des développements littéraires, offrant un exemple du type de discours attendu dans les études supérieures.
D'utilisation agréable et claire, grâce au classement générique et chronologique, ces études constituent ainsi un outil de référence pour ceux qui s'engagent dans des études de lettres, et les accompagnera durant toutes leurs années d'apprentissage en leur apportant de solides bases d'analyse. Aussi les étudiants préparant le CAPES ou des oraux de culture générale (ENS ou HEC) y trouveront-ils des éléments précieux afin de se préparer au mieux à un exercice exigeant et délicat.
Ce livre se veut également une invitation pour tous ceux qui s'intéressent à la littérature et entendent enrichir leur culture, afin de piquer leur curiosité et de susciter l'envie d'aller découvrir des textes toujours essentiels.
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Les figures de style ; et autres procédés stylistiques
Patrick Bacry
- Belin
- Alpha
- 6 Janvier 2017
- 9782410004380
Dans nos conversations ou nos écrits, les figures de style construisent notre langue. Elles sont toutes ici expliquées, commentées et classées.
Chaque figure est illustrée d'un ou plusieurs exemples empruntés à toutes les époques et à tous les niveaux de langue - de Racine à San Antonio. Cette variété rend le propos accessible à tous et la lecture du livre attrayante, souvent drôle.
Pour faciliter la consultation, l'ouvrage comporte un dictionnaire de toutes les figures traitées et un répertoire (par auteurs) de toutes les citations retenues pour les illustrer.
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Du culte dionysiaque de l'antiquité aux formes les plus contemporaines, le théâtre a pris au fil des siècles des visages multiples.
Écriture accomplie ou improvisation, spectacle initiatique ou pur divertissement, comédie ou tragédie, toutes les formes de jeu et de relation avec le spectateur continuent de cohabiter et traversent le temps.
Ce livre examine toutes les composantes de l'écriture et de la représentation théâtrale : typologie des oeuvres et des personnages, structure et temps de l'action, mais aussi statut du comédien, lieux de la représentation, techniques de la scénographie. Nous suivons dans leur complexité le travail des gens de théâtre, l'ambiguïté des relations qui se nouent entre la scène et le public.
En fin d'ouvrage, un répertoire chronologique (oeuvres et auteurs), une bibliographie, un index des notions et un index des noms propres permettent une consultation aisée et un approfondissement de la lecture.
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Huit philosophes - poètes aussi pour certains - ont écrit sur la notion de « sublime » qui nous vient d'un traité énigmatique de l'antiquité, signé Longin.
Le sublime ne se définit pas mais il ouvre une infinité de réflexions et de perceptions Le sublime court, à travers le temps, dans la philosophie, le théâtre, l'art, la théologie. Il permet de creuser entre autres la question du don, de la vérité, de la simplicité, de la présentation.
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Stylistique de la prose
Anne Herschberg Pierrot
- Belin éducation
- Belin Sup Lettres
- 2 Octobre 2003
- 9782701137513
Ce livre est une initiation à l'approche stylistique des textes en prose.
Il propose une forme d'attention au langage des textes qui renouvelle le plaisir littéraire. On y trouvera un exposé des notions mises en oeuvre (avec des définitions, des aperçus historiques, des indications bibliographiques), et l'analyse d'exemples littéraires. On y trouvera aussi ce qui reste le plus souvent implicite : un mode d'emploi du commentaire de style tel qu'il se pratique du deug au capes et à l'agrégation.
Cet ouvrage invite à ne pas séparer les remarques formelles de leur portée sémantique et interprétative. Il donne des outils, des éclaircissements, des pistes, des commentaires stylistiques fondés sur des morceaux choisis dans des textes littéraires du XVIIe au XXe siècle. Il ouvre sur l'étude du style des oeuvres. Cette nouvelle édition propose des bibliographies mises à jour.
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Le haut langage - langage litteraire et public dans l'antiquite latine tardive et au moyen age
Auerbach/Kahn
- Belin
- 18 Novembre 2004
- 9782701132785
Le Haut Langage est le dernier livre, posthume, d'Erich Auerbach (1892-1957), l'auteur de l'un des livres de critique littéraire les plus importants du XXe siècle : Mimésis. Il en constitue l'indispensable complément. Auerbach, installé aux États-Unis après son exil à Istanbul, disposait enfin des ressources des grandes bibliothèques. Il déploie une incroyable érudition. Comment l'Europe s'est-elle construite intellectuellement à la fin de l'Antiquité et au Moyen Âge ? Quel rôle le latin a-t-il encore pu jouer dans ce processus multi-séculaire ? Quel public existait-il pour quelles oeuvres ? Ce sont ces questions, croisées avec l'évocation du destin de la théorie antique de la séparation des styles revisitée par le christianisme et placées sous le patronage de saint Augustin, de Vico et de Dante, qui structurent le livre. Les thèmes de recherche auerbachiens annoncent les questionnements les plus actuels sur " l'intention d'auteur ", sur l'interaction auteur-lecteur, sur " l'horizon d'attente ", sur la prise en compte de l'Histoire et du rôle de l'individu. Le livre doit être lu à partir de la " conception figurative " qui est au centre de la pensée de l'auteur, et qui fait de cette époque de la latinité tardive et du Moyen Âge la soeur de celle qu'Auerbach a dû vivre en tant qu'individu pris dans l'Histoire.
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Odön von horvath (1901-1938) est un auteur majeur à (re)découvrir.
Ecrivain de langue allemande au passeport hongrois, d'origine à la fois magyare, croate, allemande et tchèque, il témoigna du métissage culturel caractérisant l'europe centrale et combattit sa vie durant toute forme de nationalisme. " chroniqueur " de son temps, selon sa propre formule, il traversa la république de weimar, vécut la montée du nazisme, s'exila, tout en posant un regard acéré et ironique sur son époque.
D'oú une oeuvre captivante, comprenant aussi bien des contes et des romans que des pièces de théâtre. horvâah a su en particulier renouveler la tradition du théâtre populaire pour en développer une veine critique, qui n'a rien perdu de son actualité.
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Une perspective naturelle - sur les comedies romanesques de shakespeare
Frye/Wicke
- Belin
- 13 Mai 2002
- 9782701124483
L'auteur entreprend ici un réexamen systématique de la comédie shakespearienne, convaincu qu'il est que cette dernière a traditionnellement fait l'objet de jugements erronés.
Dans cette perspective, il défend l'idée qu'avec ses dernières pièces - périclès, cymbeline, le conte d'hiver et la tempête - les quatre " romances " ou tragi-comédies romanesques, dans lesquelles intervient le surnaturel - shakespeare atteint au point culminant de son oeuvre.
Dans une écriture imagée et érudite, constamment surprenante, le grand critique met en lumière les éléments de structure dramatique et les images qui, de façon récurrente, gouvernent 1a construction de ces pièces : tempête en mer, jumeaux, ou encore travestissement de l'héroïne en garçon, retraite en forêt, énigme du père.
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Plus que ses livres achevés, ces notes montrent le côté « abrupt » et la profonde originalité de la pensée de Merleau-Ponty, qui conduit ses auditeurs vers ce qui fait le socle de sa phénoménologie : la vie perceptive. Le livre s'organise comme suit :
I. L'institution dans l'histoire personnelle et publique (la notion d'institution est envisagée dans des domaines divers : le sentiment, l'art, les mathématiques, la connaissance d'autres cultures).
II. Le problème de la passivité : le sommeil, l'inconscient, la mémoire (la passivité n'est pas un état, mais une modalité de notre relation au monde ; non pas le contraire de l'activité, mais son envers).
Appendice : Trois notes sur l'inconscient freudien et Notes de lecture sur Proust et sur Freud Nombreuses références bibliographiques, abondamment commentées, des auteurs cités par Merleau Ponty (Rabelais, Freud, Lucien Febvre, Sartre, Lévi-Strauss...).
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Les lumières et le monde ; voyager, explorer, collectionner
Pierre-yves Beaurepaire
- Belin
- Histoire
- 15 Mai 2019
- 9782701194356
Il y a tout juste 250 ans, l'Endeavour, avec James Cook à son bord, se lançait dans l'exploration du Pacifique. Moins d'une décennie plus tard, débutaient les expéditions polaires. De ces voyages, qui allaient du Grand Océan aux sources du Nil, aventuriers, naturalistes et marins ne rapportèrent ni or ni pierres précieuses. Leurs trésors, bientôt exposés dans les collections privées ou les premiers musées publics, étaient d'un genre nouveau? : vêtements, objets du quotidien, planches en couleurs révélant l'extraordinaire richesse d'une faune et d'une flore jusque-là inconnues, récits de premiers contacts avec des populations "?autochtones?".
Ces explorateurs ramenèrent aussi à la vie les civilisations les plus anciennes, collectionnant les antiquités et s'attachant à déchiffrer des langues perdues.
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Saviez-vous qu'entre deux et cinq ans, un enfant pose en moyenne 40 000 questions ?
Cette faculté disparaît au cours préparatoire, quand l'école met l'accent sur la connaissance des réponses, la mémorisation et la discipline. Si bien qu'en entrant dans la vie active, nous perdons l'habitude de « remettre en question » notre monde.
Les vingt prochaines années seront façonnées par la science et les technologies.
Il ne s'agit plus d'organiser des débats, il faut que chacun d'entre nous puisse s'emparer des questions fondamentales : à quoi voulons-nous que notre monde ressemble demain ? Comment agir, à l'échelle individuelle et collective, pour éviter les risques et saisir les opportunités ?
Voici 33 interrogations clefs dans tous les domaines : santé, éducation, énergie, transport, agriculture, travail...
Chaque chapitre se termine par une série de questions sur les conséquences de nos choix.
Des ouvrages de futurologie, il en existe beaucoup, souvent écrits par des pseudos gourous... Pour la première fois, un livre donne la faculté de comprendre le monde qui vient en se posant les bonnes questions.
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Les Tournesols de Van Gogh, les ciels flamboyants de Turner, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, La Tour de Babel de Bruegel, les drapés de Léonard de Vinci, les toiles de Vermeer, les autoportraits de Rembrandt... Ces classiques de l'histoire de l'art ont été disséqués par bien des spécialistes et décrits sous toutes leurs facettes. Toutes ? Non, il en est une qui est souvent négligée : la science. Pourtant, elle est aussi un moyen d'entrer dans ces chefs d'oeuvre et de comprendre ce qui s'offre à nos yeux et à nos sens.
Que fait ce bateau dans la vue de Delft de Vermeer ? Pourquoi ce Jésus de Michel-Ange a-t-il 33 dents ? Quelle est cette étrange forme que donne Dali à la croix du Christ ? L'art contemporain et moderne n'est pas en reste. Il s'est emparé de la science comme d'autres des pinceaux. Et donc là encore, un peu de science éclaire l'oeuvre...
Les chapitres de ce livre sont issus de la rubrique "Art & science" tenue par l'auteur dans le magazine Pour la Science.
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Pour Robert Steiner, la forme littéraire porte une conception des relations humaines, se fait elle-même témoignage.
En marge du monde et de la fiction contemporains, son oeuvre valorise les liens unissant la vie à l'art - peinture ou musique - combat les approches psychologisantes, revient obstinément sur des schémas narratifs comparables où la violence thématique relaie un souci constant de débordement des frontières. Mais c'est à la langue et aux structures romanesques que cette oeuvre sans arrière-monde confie l'intimité du désir et du désarroi.
Les personnages y sont êtres de langage et le langage lui-même, parfois, le seul héros.
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Arthur Schnitzler (1862-1931) est un des plus brillants représentants de la culture viennoise de la Belle Époque.
Ce médecin converti à l'écriture a renouvelé le roman psychologique au point que son contemporain et ami viennois Sigmund Freud put lui écrire qu'il le considérait comme son double. Ses nouvelles n'ont pas cessé d'inspirer les adaptations cinématographiques (la plus récente étant Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick d'après La Nouvelle rêvée de Schnitzler) et son théâtre reste vivant sur toutes les scènes européennes.
Juif viennois souvent pris pour cible par les antisémites, Arthur Schnitzler a thématisé avec une grande sensibilité la condition juive contemporaine.
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" Faire mouche et frapper les esprits " - la vue, l'ouïe, " faire vibrer jusqu'aux membranes du cerveau " : tel est le projet de " la prose à sensations " de Paul West.
Excessive et poétique, elle tend vers la musique sans renoncer au sens, séduite par l'immatériel mais désireuse de laisser une trace. Les contradictions immanentes à la condition absurde de l'homme sont explorées au fil des variations continues des voix qui s'élèvent de l'oeuvre écrit, retentissantes, mélodieuses ou discordantes.
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Paul Celan (1920-1970) est l'un des plus grands poètes de langue allemande, mais aussi l'un des plus énigmatiques.
Guidé par son expérience de survivant de la Shoah, son projet de refondation de la langue allemande a transformé en profondeur la mémoire des mots et les thèmes de la poésie. L'utopie d'une inversion de l'Histoire place le dialogue du lecteur avec les morts au coeur du poème et restitue à l'inanimé son aura. Cet ouvrage propose quelques clés de lecture en présentant les principaux moments de l'oeuvre, de Fugue de la mort aux derniers poèmes, en passant par les rencontres décisives (Gisèle de Lestrange, Ingeborg Bachmann, Scholem, Adorno, Heidegger) et met en évidence la continuité entre l'écriture et l'expérience du XXe siècle.
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Le théâtre peut être observé avec deux regards très différents : en considérant les formes du draine, ou la rie sur scène.
Le présent ouvrage adopte successivement ces deux points de vue. Il se propose d'abord d'interroger la nature du drame, en se demandant ce qu'est exactement une action dramatique - qui ne se réduit, ni à des gestes, ni à des discours. Au-delà du théâtre, il questionne par la les racines métaphysiques de toute dramatisation de nos vies et de nos destins. Le livre analyse ensuite l'existence sur la scène.
Il aborde l'essence du jeu théâtral, l'émergence du métier de comédien, ainsi que la question du plaisir pris au spectacle, et de sa valeur. L'interprétation sous-jacente consiste à supposer que la faveur actuelle du jeu, de la scène, de la figure de l'acteur est un des signes de notre entrée dans une nouvelle époque, d'une sorte de mutation de l'expérience du monde. Pour mener ces différentes analyses, l'auteur mobilise autant son métier de philosophe que sa connaissance personnelle des arts de la scène.
On trouvera dans ces réflexions un alliage inhabituel de philosophie rigoureuse et de sens pratique du théâtre.
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Le temps de l'essai - histoire d'un genre en france au xxe siecle
Marielle Macé
- Belin
- 6 Mars 2006
- 9782701141954
La littérature, au XIXe siècle, avait confié au roman l'essentiel de son entreprise de savoir.
Ce livre construit l'histoire du genre qui en a pris le relais au long du XXe siècle: de Péguy à Benjamin, de Thibaudet à Bataille, les écrivains ont demandé à l'essai d'occuper l'espace que les discours savants disputaient désormais à la littérature. Cinq moments, souvent des duels, scandent cette histoire. Bergson (contre Benda), Gide (en nouveau Montaigne), Breton, Sartre (contre Bataille) ou Barthes en sont les héros privilégiés; ils ont maintenu un équilibre fragile, celui de " l'engagement de la pensée dans la forme ".
Notre présent vient après coup: les ressorts ont momentanément cédé, l'essayisme "d'utilité publique" se défait, pris entre des exigences impossibles à concilier. Ce livre date une question, situe des positions dans la culture et met au jour tout un corpus essentiel à notre mémoire littéraire. Le récit qu'il propose est mené en sympathie avec un objet mobile, impatient, séduisant; il ressaisit nombre de chefs-d'oeuvre, mais dévoile aussi des anachronismes qui incarnent toute la difficulté de la situation moderne de la littérature.
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Les phéniciennes : la famille d'oedipe entre mythe et politique
Jean Alaux
- Belin Education
- 15 Février 2007
- 9782701145402
Les Phéniciennes évoquent le siège des sept portes de Thèbes par l'armée d'Argos, venue soutenir la cause de Polynice, que son frère Etéocle a chassé du pouvoir.
L'assaut sera repoussé, mais les fils d'oedipe s'entretueront malgré les efforts conciliateurs de leur mère Jocaste. La dramaturgie savante d'Euripide dialogue avec ses prédécesseurs, proches ou lointains (Homère, Eschyle) et avec son contemporain Sophocle (les figures d'Antigone et d'oedipe occupent la scène au début et à la fin de l'action). Par la voix du choeur, qui donne son nom à la pièce, le poète rappelle aussi les origines mythiques de la cité béotienne, tout à la fois miroir et repoussoir d'Athènes, et les liens mystérieux qui unissent le présent au passé.
Dans cette oeuvre complexe, les grandes questions qui touchent au conflit familial, à la guerre (civile ou étrangère) et à la crise éthique au sein de la cité interfèrent avec une étonnante modernité.
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Gotthold Ephraim Lessing, écrivain, dramaturge et critique, est aux origines de la littérature et du théâtre allemands modernes ; son apologie de la critique annonce tant le romantisme que la philosophie idéaliste et l'histoire des religions, son amitié avec Mendelssohn incarne la symbiose judéo-allemande.
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Le mythe évoqué est celui de Circé, la magicienne qui transforma en cochons les compagnons d'Ulysse qui abordèrent sur son île. La figure de la magicienne/femme, à la fois éprise et maîtresse de l'homme réduit au statut d'animal, trouve aussi ses semblables dans des folklores d'autres cultures. Surtout, elle s'est perpétuée sous diverses formes à travers les siècles, passant curieusement de l'image de sorcière maléfique à celle de " femme libre ".
La structure du livre :
- Prologue : un bref récit de fiction autour du personnage.
- Le chapitre I, " La déesse d'Aiaié ", étudie le récit le plus connu du mythe : la rencontre d'Ulysse et Circé dans l'Odyssée.
- Le chapitre II, " La recherche du sens ", traite des interprétations auxquelles le mythe a donné lieu : rationnelles, allégoriques, philosophiques, anthropologiques.
- Le chapitre III, " Repenser Circé ", décrit les visages de Circé dans la suite des siècles antiques, y compris chez les poètes latins, en particulier Ovide.
- Le destin de Circé du Moyen Âge à nos jours est étudié dans un chapitre spécial : " Circé à travers le temps ".
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Beckett, ou le meilleur des mondes possible
Rullier-Theuret Fran
- Belin Education
- Cned ; Serie Xx Siecle Francais
- 7 Novembre 2009
- 9782130578451
Les oeuvres de Beckett ont bouleversé les liens entre le théâtre et l'écriture.
Elles ouvrent les années 1950 sur l'avant-garde, mais leur actualité n'a cessé de s'affirmer depuis la création d'En attendant Godot, en 1953. Cette année 2009 marque deux anniversaires bien différents, celui du prix Nobel de littérature en 1969 et celui de la mort de l'auteur en 1989. Pour la deuxième fois, le théâtre de Beckett, qui domine la scène littéraire de la seconde moitié du xxe siècle, est au programme de l'agrégation de Lettres modernes.Pour caractériser le théâtre de Beckett, les mots qui reviennent le plus souvent s'accommodent du contraste de leurs antonymes : silence et parole, cruauté et tendresse, tragique et dérisoire, mort et désir, horreur et humour...
Faut-il en conclure qu'on pourrait, de cette oeuvre, affirmer tout et son contraire ? À qui lui demande le sens de ses pièces, le dramaturge nous laisse d'autant plus libres de leur interprétation qu'il n'a rien à en dire ! Si l'on peut aujourd'hui toujours construire un discours neuf sur Beckett, c'est sans doute à condition de savoir le lire et d'entrer dans son univers en faisant preuve d'un esprit libre, attentif et respectueux.
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Balzac à Passy ; le bal des créatures
Frédéric Martinez
- Belin
- De L'interieur
- 9 Octobre 2013
- 9782701159812
Les prix de l'immobilier flambent à l'ouest de Paris, la capitale du roman dont Balzac arpenta toutes les rues, des plus fastes aux plus lépreuses. La tour Eiffel surplombe ce monde en crise. Au 47, rue Raynouard, le temps s'est arrêté. Si vous prêtez l'oreille, vous entendrez peut-être les sabots des chevaux marteler les pavés ; vous verrez peut-être brinquebaler des fiacres. Vous les verrez s'arrêter pour laisser descendre des filles perdues, des amoureuses, de faux revenants et des diables authentiques. Tous sont lancés à la recherche de Balzac. Que lui veulent-ils ?
Frédéric Martinez cherche celui qui vécut entre ces murs, de 1840 à 1847, une vie de forçat, traversa des nuits d'encre et de café noir dévorées par un monstre : l'écriture.
