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Éditeurs
Pu Du Midi
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La trompeta de cristal veteado/la trompette de cristal veine
Portes F
- Pu Du Midi
- 26 Avril 2000
- 9782858165117
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Por narices histoires de nez a solas con marilyn autour de marilyn
Zurro A
- Pu Du Midi
- 20 Février 2002
- 9782858166114
De la tradition populaire dans laquelle s'inscrit Por narices à l'écriture résolument actuelle de A sofas con Marilyn, ces deux textes représentent deux facettes très différentes du théâtre d'Alfonso Zurro.
Variations sur le nez, les farces de Por narices nous racontent d'étranges aventures : de la rencontre entre Saint-Pierre et le Soldat mort aux malheurs de deux gendarmes noyés sous un déluge de nez en passant par les déboires d'une comtesse en quête de majordome, c'est la vie-même qu'elles donnent à voir, entre pied de nez et nez de clown. A cet univers merveilleux et drolatique, A sofas con Marilyn oppose un monde à la fois quotidien et tragique.
Monologue d'une femme abandonnée à qui on veut enlever son enfant, cette réécriture de Médée est l'histoire d'une rivalité qui ne peut finir qu'en tragédie. Mais, du rire aux larmes, un élément subsiste : l'écriture poétique d'Alfonso Zurro.
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Dedos ; avec doigté
Borja Ortiz de Gondra
- Pu Du Midi
- Hesperides Theatre
- 8 Janvier 2002
- 9782858166053
Le don de soi inhérent à l'amour est-il une mutilation de soi-même ? Telle est la question qui court dans ce vaudeville noir, où chacun tente de s'approprier le doigt de l'autre, où les situations incongrues et extravagantes se multiplient, où les combinatoires amoureuses ne se font pas toujours dans le sens que l'on attendait...
Borja Ortiz de Gondra ne se contente pas, dans Dedos, de mêler le rire aux pleurs. Il allie tradition et post-modernité dans une optique inédite où les interrogations, multiples, universelles, sur l'individualité sont au service d'un engagement profond. Dedos, pièce légère et grave, est aussi une oeuvre métaphysique, symbolique et poétique. Sans doute l'une des plus représentatives du renouveau de la création dramatique espagnole au tournant de ce siècle.
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On ne prétend pas, en 128 pages et quelques dizaines de mots, faire le tour d'une histoire vieille de plus de quatre mille ans.
Le pari ici tenté repose sur des choix radicaux qui permettent de dégager une certaine idée du théâtre. Un désir de théâtre, que l'on voudrait faire partager et qui fait préférer le " silence " au " dialogue ", la " pantomime " au geste ou le " mouchoir " au " corps "... Ainsi a-t-on choisi de ne retenir que quelques entrées, à partir desquelles on tentera de développer une certaine vision théâtrale qui ne prétend pas se substituer à d'autres, mais se propose de dialoguer avec elles à l'occasion d'une promenade entre scène, salle et coulisses.
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Une saison en enfer ou Rimbaud l'introuvable : Fac-similés de l'édition originale annotés et précédés d'un essai
Alain Bardel
- Pu Du Midi
- Lettres Et Culture
- 5 Décembre 2023
- 9782810712656
Cet ouvrage propose le texte d'Une saison en enfer dans des fac-similés de l'édition originale, assorti de notes et précédé d'un essai abordant successivement l'histoire du livre, son complexe dispositif d'écriture et ses principaux thèmes.
Dans les fêtes foraines, le « labyrinthe de miroirs » invite le visiteur à chercher son chemin parmi les doubles de lui-même, généralement déformés, que les cloisons réfléchissantes lui renvoient. Avec Une saison en enfer, Rimbaud a conçu, dans le but d'investiguer sa propre image, un palais des glaces du même genre. Il erre « dans son âme comme dans un palais qu'on a vidé pour ne pas voir une personne si peu noble que [lui] » (Délires I). On pénètre à sa suite dans le labyrinthe, sans jamais savoir de quelle partie de son « moi », de quel moment de son évolution, de quel projet de livre même, on perçoit actuellement le reflet. Cet ouvrage mène l'enquête sur les pas d'un auteur qui se tient en retrait, fluctuant, travesti, introuvable, mais qui se cache pour mieux se trouver. Il propose le texte d'Une saison en enfer dans des fac-similés de l'édition originale, assorti de notes et précédé d'un essai abordant successivement l'histoire du livre, son complexe dispositif d'écriture et ses principaux thèmes. -
L'imagination féminine chez Frances Burney
Laure Blanchemain-faucon
- Pu Du Midi
- Interlangues
- 13 Janvier 2011
- 9782810700783
Dans les fictions de Frances Burney (1752-1840), la limite entre l'imaginaire des personnages féminins et le monde extérieur est parfois bien floue. La confusion, qui confère au récit une atmosphère onirique, révèle les dangers potentiels d'une imagination exacerbée. Cette faculté semble néanmoins constituer un moyen, pour les femmes, de se libérer du carcan des règles imposées par la société. L'imagination féminine est tantôt associée au corps et à la sensualité, tantôt à la raison, et l'opposition entre imagination et raison, corps et esprit, n'est parfois plus si nette. Quant à l'imagination artistique des femmes, elle est envisagée parfois comme essentiellement imitative, mais recèle pourtant un réel pouvoir créateur. Le présent ouvrage, qui prend en compte l'influence des courants de pensée de la période - en particulier la philosophie sensualiste - permet de dépasser ces contradictions apparentes au sein de l'oeuvre riche et complexe de Burney. Il s'agit non seulement de mieux connaître l'une des grandes pionnières du roman anglophone, mais aussi de saisir un moment singulier de l'histoire des femmes à partir des représentations que l'on se fait, au tournant du XIXe siècle, de leur aptitude à imaginer et à créer.
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Poète et dramaturge rescapée des camps nazis, Charlotte Delbo est l'auteure de textes dont la beauté et la profondeur en font l'égale de Primo Levi ou de Robert Antelme.
Mais si elle a d'abord été lue et aimée outre-Atlantique, c'est peut-être parce que la notion de communauté y fait sens autrement qu'en Europe. Il n'y a pas de lendemain à Auschwitz, pas de projets. La communauté qui s'y agence tient du groupe, forcément hétérogène, plutôt que de la classe ou de l'assignation identitaire préétablie. Son être-ensemble trouve son origine dans le groupe lui-même, qui ne plonge ses racines dans aucun territoire - qui est littéralement déporté.
La communauté qui se donne à lire dans l'oeuvre de Charlotte Delbo permet d'envisager l'être-ensemble sans autre but que la proximité avec autrui. Répondre à son appel, c'est accueillir, prolonger en nous et faire ainsi revenir des camps l'esprit communautaire du groupe de camarades. C'est dans cette optique que s'inscrivent les travaux ici rassemblés aux côtés de plusieurs textes rares de Delbo. Ce volume constitue l'un des premiers ouvrages en français consacrés à une auteure dont l'oeuvre exceptionnelle nous permet, de repenser les camps et la littérature de témoignage.
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Entre puertas y paredes ; un horizonte amarillo en los ojos / histoire de portes et de murs ; un horizon doré au fond des yeux
Gracia Morales
- Pu Du Midi
- 3 Juin 2010
- 9782810701148
Un homme déguenillé errant sans but dans un paysage apocalyptique. Il pousse devant lui un vieux chariot, où il transporte jalousement de précieux sacs remplis de terre. Cette terre, c'est une parcelle de son humanité, une humanité qui, autrement, serait condamnée au déracinement de l'exil. Tout au long de Un horizonte amarillo en los ojos, le personnage s'adresse à un invisible jeune homme rencontré le matin même. Son errance devient le motif d'une longue confession aux accents monologiques, mêlant illusions passées, peurs primaires et souvenirs d'enfance. Et peu à peu s'impose la figure obsessionnelle d'une femme. Dans le vestibule de ce qui pourrait être un hall d'immeuble apparaissent, l'un après l'autres, les sept personnages de Entre puertas y paredes : deux soeurs, un couple, un homme seul, une femme et un sans-abri. Voyageurs arrivés à « bon » port, étrangers les uns aux autres, ils vont devoir cohabiter dans les espaces qu'on leur a arbitrairement attribués. Qu'est-ce qui rassemble des êtres si divers ? Qui les a réunis ? Et, surtout, vont-ils réussir à vivre ensemble ?
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El saludador, el Tío loco ; le salueur, l'oncle foufou
Roberto Cossa
- Pu Du Midi
- 5 Octobre 2000
- 9782858165407
L'Oncle foufou (1982) et Le Salueur (1999) du dramaturge Roberto Cossa sont deux oeuvres de résistance : dans l'une, résistance à la censure imposée par les gouvernements militaires ; dans l'autre, résistance à la pensée unique des démocraties " contrôlées ".
Et dans toutes les deux, une même lutte acharnée pour parler : comment dire l'indicible ? Quels mots choisir pour percer la maille serrée du discours politiquement correct ? Comment s'exprimer à contre-courant et dire que, malgré la modernisation de l'économie ou à cause d'elle, il reste toujours à répondre aux vieilles et angoissantes questions du travail, du manque de nourriture et de l'avenir des jeunes ? C'est bien cette réalité cachée qui émerge, à travers les corps et les langages déformés des personnages, à travers les nombreux effets de contraste, dans la lignée du " grotesco criollo ", traditionnel en Argentine.
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Qui sont les personnages de ces deux pièces ? Les trois coureurs cyclistes de Rezagados pédalent sur une route qui ne dévide plus le temps.
Les quatre accidentés de Auto sont réunis dans une improbable salle d'attente. Et pourtant les voilà occupés à comptabiliser la distance qui les sépare des Autres : l'Autre comme point de repère, comme mètre étalon à mesurer l'humain, à se mesurer. Ernesto Caballero esquisse des portraits d'êtres pitoyables sur fond d'étrangeté douloureuse, nous plongeant ainsi dans un univers tragique et grotesque, poignant et dérisoire.
Auto et Rezagados, pièces de l'errance métaphysique et métaphores du monde actuel, déploient une sensibilité baroque qui tient autant de Calderon de la Barca que de Beckett.
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Mythe et litterature : shakespeare et la renaissance anglaise
Collectif
- Pu Du Midi
- 19 Juin 2003
- 9782858166596
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Écrivain majeur dans la littérature française contemporaine, Richard Millet, né en 1953 à Viam (Corrèze), est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages (romans, nouvelles, récits autobiographiques, essais), publiés principalement chez P O L puis Gallimard. De son enfance, il a gardé l'attachement à deux territoires qui ont nourri son imaginaire : le Haut Limousin de sa famille maternelle et le Liban où il a vécu de sept à treize ans. Mais bien d'autres thèmes traversent son oeuvre : la langue, la musique, le corps, le mal... Si la critique, universitaire ou journalistique, ne lui donne pas la place qu'il mérite, entre distance prudente et ostracisme à peine voilé, c'est essentiellement en raison de ses prises de position " antimodernes " sur le devenir de la littérature, de la langue, de la nation. L'un des enjeux de ce numéro est de replacer son oeuvre dans le champ de l'étude littéraire, où les idées et les valeurs ont certes leur place, mais aussi et d'abord un certain usage, une certaine orchestration de la langue, par quoi il y a ou non littérature.
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Littératures Tome 57 : Guy Goffette ; autour des Romances sans paroles
Yves Reboul
- Pu Du Midi
- Litteratures
- 29 Mai 2008
- 9782858169948
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Figures du fantasme un parcours dix neuviemiste
Berthier P
- Pu Du Midi
- Cribles
- 1 Janvier 1993
- 9782858161720
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El libro de poesia entre barroco y neoclasicismo 1651 1750
Vitse M
- Pu Du Midi
- 6 Février 2014
- 9782810702831
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Je réel , je fictif ; au-delà d'une confusion postmoderne
Arnaud Schmitt
- Pu Du Midi
- Cribles
- 30 Septembre 2010
- 9782810701179
L'actualité littéraire ne cesse de démontrer, au gré de divers « scandales », que bon nombre d'auteurs contemporains évoluent dans une zone floue où la fiction se heurte souvent à la réalité. Et de fait, établir clairement la frontière entre réel et fiction n'est pas chose aisée. De nombreux textes relevant de près ou de loin du postmodernisme - romans autobiographiques, autofictions, autobiographies mensongères, enquêtes ou biographies romancées - se font un devoir de brouiller les pistes, s'enrichissant de références plus ou moins explicites au réel ou injectant une dose de fiction dans un récit référentiel. Certains autobiographes n'hésitent pas non plus à faire fi du pacte autobiographique établi par Philippe Lejeune, qui impliquait de maintenir des liens avec une certaine forme de vérité. Le présent ouvrage propose d'examiner les théories développées autour du genre de l'autofiction et de la question de la figure de l'auteur. Sans sous-estimer la difficulté de l'entreprise, l'auteur suggère quelques pistes pragmatiques, en partie inspirées de la théorie de la réception, pour tenter de rétablir une démarcation fonctionnelle entre je réel et je fictif.
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